Rufus Jahn, Autor bei Guitar-Player

Schnäppchen-Jäger – Epiphone Dave Grohl DG-335

Rufus Jahn — Mon, 10 Mar 2025 10:42:53 +0000

Dave Grohl hat Musikgeschichte geschrieben – als Drummer von Nirvana und als Frontmann der Foo Fighters. Da hat er sich eine Signature-Gitarre von Epiphone redlich verdient. Und sozial wie er nun mal ist, kam dabei eine bezahlbare 335-Variante zum Vorschein und kein überteuertes Prestige-Objekt. Die Epiphone DG-335 ist vom Design her ganz klar an die Gibson Trini Lopez angelehnt. Man sieht es sofort an den charakteristischen Diamond-Schalllöchern und an der Kopfplatte mit sechs Tunern in Reihe.

Dave Grohl Signature E-Gitarre zum Schnäppchenpreis

Und so günstig die Epiphone Dave Grohl auch sein mag (wir haben sie für € 999 beim Music Store in Köln entdeckt), bei den wichtigen Dingen wurde nicht gespart. An Bord sind originale Gibson Burstbucker-2 und -3 Humbucker-Pickups, die ordentlich Dampf machen können. Genau so entscheidend für die Klangqualität ist aber auch das Wiring, und da finden wir bei der DG-335 CTS-Potis, Mallory-Kondensatoren und Switchcraft-Parts. Für präzises Tuning sorgen die Mini Rotomatic Tuner von Grover. Was das Design angeht, so verzichtet Dave Grohl zu Gunsten einer stabilen schlichten Rock-Gitarre auf das Schlagbrett und das Trapez-Tailpiece eines Trini Lopez Modells, gönnt sich und uns aber dieses unerhört coole Pelham Blue Finish, die schwarze Kopfplatte und die Split-Diamond-Einlagen im Griffbrett.

Ach ja, ein toller Koffer mit Dave Grohl Signatur ist auch noch inklusive. Ein Must-Have für jeden Foo Fightista!

Facts

Epiphone Dave Grohl DG-335 Pelham Blue
Semi-Hollow E-Gitarre
Korpus aus Ahorn/Pappel-Laminat, mit Diamond Sound Holes
Mahagonihals mit 6-in-Line-Kopfplatte
Laurel-Griffbrett, 22 Bünde
Gibson USA Burstbucker 2 (Hals)
Gibson USA Burstbucker 3 (Steg)
LockTone Tune-o-Matic und LockTone Stopbar
Grover Mini Rotomatic Tuner
Pelham Blue Hochglanz-Finish
Inklusive Hardshell Case
Preis: € 999 auf musicstore.de

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Electric Guitar History: Die Muscle Shoals Sound Studios

Rufus Jahn — Mon, 24 Feb 2025 10:22:38 +0000

Muscle Shoals – ein Mekka der Musikgeschichte

Die Muscle Shoals Studios, gelegen in der kleinen Stadt Muscle Shoals, Alabama, nehmen einen besonderen Platz ein in der Historie der Rock-, Blues- und Soul-Musik. Die Geschichte der Muscle Shoals Sound Studios beginnt in den frühen 1960er-Jahren, als der Produzent Rick Hall die FAME Studios gründete. Hall, ein visionärer Unternehmer, erkannte das Potenzial der Region, die durch ihre musikalische Vielfalt und die talentierten Musiker, die dort lebten, geprägt war. FAME Studios wurde schnell zu einem Hotspot für Aufnahmen, und Hall stellte eine talentierte Hausband zusammen, bestehend aus den Musikern Barry Beckett (Keyboard *1943 †2009), Roger Hawkins (Schlagzeug *1945 †2021) David Hood (Bass *1943) und Jimmy Johnson (Gitarre *1943 †2019).

Geburtsstunde der Swampers

Diese vier Musiker schufen dann – einfach, weil sie von den Fame Studios finanziell klein gehalten wurden – etwas ganz Besonderes, das man so bis dato noch nicht kannte: Sie verließen gemeinschaftlich Fame und eröffneten 1969 ihr eigenes Studio – das Muscle Shoals Sound Studio – und später auch einen eigenen Verlag. Nun hatten sie sowohl musikalisch als auch geschäftlich alle Fäden in der Hand. Es dauerte nicht lange, bis sich Künstler wie Wilson Pickett, Aretha Franklin, die Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd oder die Allman Brothers die Klinke in die Hand gaben. Sie alle genossen die relaxte Arbeitsatmosphäre, den speziellen Sound und den musikalischen Input der vier Besitzer, die auch feste Haus-Band waren und als die Muscle Shoals Rhythm Section berühmt wurden. Sie wurden aber auch liebevoll „The Swampers“ genannt und ihnen wurde sogar eine Strophe im Lynyrd-Skynyrd-Klassiker „Sweet Home Alabama“ gewidmet, wo es heißt:

„Now Muscle Shoals has got the Swampers
And they’ve been known to pick a song or two (yes, they do)
Lord, they get me off so much
They pick me up when I’m feelin‘ blue, now how ‚bout you?“

Ein (winzig) kleiner Ausschnitt der Muscle Shoals Diskografie:

(Bild: Muscle Shoals Sound Studios)

Aretha’s Gold (LP) – Aretha Franklin
Hey Jude (LP & 45) – Wilson Pickett
Sticky Fingers (LP) – Rolling Stones
Lies (45) – J.J. Cale
The Shelter People (LP) – Leon Russell
The Train I’m On (LP) – Tony Joe White
The Harder They Come – Jimmy Cliff
There Goes Rhymin‘ Simon (LP) – Paul Simon
Lookin‘ For A Love (LP & 45) – Bobby Womack
Night Moves (LP) – Bob Seeger
Street Survivors (LP) – Lynyrd Skynyrd
Izitso (LP) – Cat Stevens
Only The Lonely (LP) – Mavis Staples
Second Wind (LP) – Delbert McClinton
Luxury You Can Afford (LP) – Joe Cocker
Old Time Rock And Roll (45) – Bob Seeger
Communique (LP). – Dire Straits
Slow Train Coming (LP & 45) – Bob Dylan
The Allnighter (LP) – Glenn Frey

… die Liste ist schier endlos …

Die Swampers sind über die Jahre natürlich nicht immer nur zu viert geblieben. Zum erweiterten Kreis der Mitglieder dieser legendären Gruppe gehörten u.a. auch noch Pete Carr (git), Spooner Oldham (keys), David Briggs (keys), Jimmy Johnson (git) und nicht zu vergessen die Muscle Shoals Horn Section.

Hotspot für Rock-Legenden

Es ranken sich herrliche Anekdoten um dieses bedeutsame Studio. Z. B. die Geschichte, als die Swampers für Bob Seeger ein Demo des Songs „Old Time Rock’n’Roll“ eingespielt hatten. Der Song sollte mit auf das 1978er Album „Stranger In Town“ und als die Band im Studio versuchte den Song neu aufzunehmen, gaben sie nach etlichen Takes auf, weil sie die Einspielung der Swampers einfach nicht toppen konnten. Auf dem berühmten Seeger-Klassiker hören wir also die Muscle Shoals Rhythm Section und nicht etwa die Silver Bullet Band.

Oder diese Episode: 1968, im Alter von 22 Jahren, zog Duane nach Muscle Shoals, weil er unbedingt als Session-Gitarrist in dem Studio arbeiten wollte, in dem er und sein Bruder Gregg im selben Jahr mit ihrer Band Hour Glass Aufnahmen gemacht hatten. Duane kam in Muscle Shoals an, schlug ein Zelt auf und zeltete auf dem Parkplatz der FAME Studios, um näher am Geschehen zu sein. Irgendwann passte er Wilson Pickett ab und überzeugte ihn davon, eine Cover-Version von „Hey Jude“ (Beatles) aufzunehmen. Er spielte dann auch Gitarre auf dieser legendären Aufnahme und hinterließ sofort mächtig Eindruck bei anderen Musikern. Ein gewisser Eric Clapton, der mit Duane Allman später Derek & the Dominos gründen sollte, wird so zitiert: „ Ich erinnere mich, dass ich Wilson Picketts ‚Hey Jude‘ hörte und von dem Lead-Break am Ende einfach fasziniert war. Ich musste sofort wissen, wer das war – und zwar sofort.“

Wer solche Geschichten liebt, und genauer hinter die Kulissen des Studios schauen möchte, sollte sich unbedingt die großartige Dokumentation „Muscle Shoals“ aus dem Jahr 2013 anschauen.

Umzug in die Alabama Avenue

MSS blieb neun Jahre lang, von 1969 bis 1978, am Standort Jackson Highway. Allein in dieser Zeit spielten die Swampers auf über 200 Alben, mit über 75 Gold- und Platin-Schallplatten und hunderten von Hits.

(Bild: Muscle Shoals Sound Studios)

1978 waren die Swampers aus den Räumlichkeiten am Jackson Highway herausgewachsen und kauften ein größeres Gebäude an der Alabama Avenue in Sheffield. Seit dem Umzug im Jahr 1978 beherbergte der ursprüngliche Standort am Jackson Highway einen Audio/HiFi-Händler und eine Reparaturwerkstatt für Haushaltsgeräte, bevor er in den späten 90er-Jahren aufgegeben wurde. Anfang der 2000er wurde das Gebäude von einem Bürger der Stadt gekauft, um es als Museum und voll funktionsfähiges Studio wiederzueröffnen. Im Jahr 2013 wurde das Studio von der Muscle Shoals Music Foundation gekauft, die eine Non-Profit-Organisation ist. Diese gewährleistet, dass alle Einnahmen aus Tourneen, dem Verkauf von Fanartikeln und Aufnahme-Sessions direkt in die Verbesserung und Wiederherstellung des Studios fließen.

Seit der Wiedereröffnung des ursprünglichen Studios auf dem Jackson Highway am 9. Januar 2017 hat das Studio Besucher aus allen Kontinenten empfangen. Dank der großzügigen Unterstützung von Spendern wurde das Muscle Shoals Sound Studio in den Zustand von 1969 zurückversetzt und ist bereit, das legendäre Erbe zu bewahren und seine Zukunft zu sichern. Es war, ist und bleibt … ein Mekka der Musikgeschichte!

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Electric Guitar History: Gibson ES-Gitarren Teil 1 – Die Anfänge

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Kleiner Amp, großer Sound – Zehn 5-Watt-Verstärker

Rufus Jahn — Tue, 11 Feb 2025 09:42:27 +0000

5-Watt-Verstärker: Unsere Top 10

In der heutigen Welt ist nicht mehr viel Platz für super-laute tonnenschwere 100-Watt-Boliden, mit denen man ganze Stadtteile beschallen kann. Die Konzert-Veranstalter jagen dich vom Hof, die Nachbarn holen die Polizei und im Studio ist ein großer Amp eigentlich auch nicht sehr hilfreich. Wer in gemäßigter Lautstärke mit echten Röhren-Sounds arbeiten will, keine Lust auf Impuls-Antworten und dergleichen hat, oder einfach Zuhause stressfrei klassische Amp-Klänge genießen will, landet früher oder später bei einem 5-Watt-Verstärker.

Die Geschichte solcher Amps reicht weit zurück bis in die 1940er-Jahre, es wurden Meilensteine der Rockgeschichte mit ihnen geschaffen und das aktuelle Angebot ist überraschend groß. Unsere Übersicht mit 10 Vertretern dieser Spezies stellt von daher nur einen Ausschnitt dar. Auch die Preisspanne ist riesig und bewegt sich hier so etwa zwischen € 260 und € 3300.

1. Fender ’57 Custom Champ

Fender ’57 Custom Champ

Es geht los mit der Mutter aller kleinen Tube-Amps … dem Fender Champ. Clapton hat „Layla“ damit aufgenommen, Billy Gibbons liebt ihn auch … die Liste ist endlos. Er erschien 1948 als Champion 800 auf der Bildfläche und durchlief alle Epochen der Fender-Historie – zunächst als Tweed-Amp, ab 1964 in der Blackface-Ausführung, dann ab 1968 als Silverface-Amp (auch mal mit Tremolo, was Fender fälschlich gerne als Vibrato bezeichnet). Heute gibt es im aktuellen Programm zwei recht unterschiedliche Modelle.

Der Fender ’57 Custom Champ ist die exakte – von Hand Point-to-point verdrahtete – Replik eines 50er-Jahre Tweed Champs mit gerade mal einem (!) Regler für Volume, Gehäuse aus massivem Kiefernholz, Weber 8“-Speaker, 1x 6V6 Endstufe und schönem old-school Stoff-Cover. Ein puristisch-genialer 5-Watt-Verstärker, der im Studio „große“ Sounds liefert. Der Preis für diesen „handmade in the U.S.A.“-Knirps ist natürlich nicht von Pappe: Der Ladenpreis liegt bei etwa € 1440.

2. Fender 68 Custom Vibro Champ Reverb

Fender 68 Custom Vibro Champ Reverb

Der Fender 68 Custom Vibro Champ Reverb zitiert seine Vorfahren aus den Spät-60ern ohne historische Strenge im Detail. Er punktet mit einem 10“-Speaker, einem digitalen Hall sowie einem Tremolo und liefert typische Fender-Sounds à la Deluxe Reverb in verträglicher Lautstärke und moderatem Gewicht. Ein super Amp für Zuhause oder die kleine Club-Bühne.
Preislich ordnet sich der 68er bei ca. € 780 ein.

3. Tone King Gremlin

Tone King Gremlin

Der Tone King Gremlin sieht mit seinem Fifties-Design und dem zweifarbigen Tolex-Bezug aus, wie ein HiFi-Möbel aus der guten alten Zeit. Er hat’s aber technisch faustdick hinter den Ohren und bietet Features wie den Ironman II Powersoak für noch weniger Lautstärke bei Vollgas, KT66 Endstufenröhre und zwei Kanäle für entweder Blackface-orientierte Clean-Sounds oder Tweed-mäßige Overdrive Klänge. Preis ca. € 1600 … ein wahres Schmuckstück! Auch als Topteil erhältlich.

4. Blackstar HT-5R MKIII

Blackstar HT-5R MKIII

Eher aus der britischen Klangwelt stammt der Blackstar HT-5R MKIII – ein Vollröhren-Combo mit etlichen modernen Features: 12“-Speaker, zwei Kanäle, umfangreiche Klangregelung, Reverb, Line In/Out, Kopfhöreranschluss, USB-Buchse, XLR-Out, Leistungsreduzierung auf 0,5 Watt … ein voll ausgestatteter Alleskönner. Für ca. € 620 wechselt er den Besitzer. Auch als Topteil erhältlich.

5. Marshall DSL5CR

Marshall DSL5CR

Ganz und gar britisch sind die Gene der beiden nächsten 5-Watt-Verstärker … Einen wirklich günstigen Einstieg in die Welt des klassischen Brit-Rock-Sounds bietet der Marshall DSL5CR. Als echter Vollröhren-Combo mit einer ECC99 Doppeltriode in der Endstufe bietet er einen Classic-Gain-, und einen Ultra-Gain-Kanal mit gemeinsamer Klangregelung, Hall, serieller FX-Einschleifweg, Emulated Output, Line In, und ein Fußschalter ist auch schon dabei. Günstiger kann man sich echte britische Röhren-Rocksounds nicht beschaffen. Mit ca. € 360 ist man dabei.

6. Orange Rocker 15

Orange Rocker 15

Der Hersteller des nächsten Probanden konnte einmal einen riesigen Posten orangen Tolex aus einem Firmenkonkurs ergattern – der Rest ist Geschichte. Und auch der Orange Rocker 15 hat natürlich diese namensgebende Farbe, ist aber ebenfalls in Schwarz erhältlich. Der 15-Watter darf hier mit aufs Parkett, denn seine Leistung lässt sich auf 7 Watt, 1 Watt oder gar 0,5 Watt reduzieren. Das macht ihn besonders vielseitig einsetzbar. Von Schlafzimmer bis Club-Bühne kann er überall seinen typisch rotzigen Crunch-Sound abliefern. Immer wieder klasse: die Orange-eigene Symbol-Beschriftung der Regler Dieser englische Rabauke kostet im Laden etwa € 860.

7. Bugera V5 Infinium

Bugera V5 Infinium

Wer wirklich nur ein kleines Budget hat, der findet vielleicht im Bugera V5 Infinium die beste Lösung. Der 5-Watt-Zwerg mit EL-84 Endstufe und 8“-Speaker von Turbosound sieht richtig gut aus. Außerdem bietet er Hall und einen Kopfhöreranschluss und dreistufige Leistungsreduzierung. Nicht übel, bei einem Preis von gerade mal ca. € 260!

8. Laney Lionheart L5T-112

Laney Lionheart L5T-112

Ein stattlich großer Verstärker, den man wohl eher für einen 30-Watter halten würde, ist der Laney Lionheart L5T-112 Combo. Eine EL-84-Endstufenröhre befeuert den 12“-Celestion-Speaker. Es gibt zwei Kanäle, Bright-Schalter, 3-Weg-Klangregelung, Federhall, Fußschalter und Schutzhülle. Eine Besonderheit an diesem 19-kg-Boliden ist ein Klappbügel an der Unterseite, um den Amp anzuwinkeln – sehr nützlich auf kleinen Bühnen. Diesen schönen Laney mit Komplett-Austattung gibt es für ca. € 1100 Handel.

9. Milkman 5 Watt Half Pint 1×12 Greenback Ostrich

Milkman 5 Watt Half Pint 1×12 Greenback Ostrich

Jetzt gehen wir ins andere Extrem! Unser Highend-Teilnehmer aus einer kalifornischen Edel-Schmiede: Gestatten, Milkman 5 Watt Half Pint 1×12 Greenback Ostrich. Äußerlich punktet dieser bildhübsche Verstärker aus San Francisco mit einem Gehäuse aus massiver Pinie, Ostrich-Tolex (Straußenleder-Look), Cane-Grill Cloth und totschicken Reglern auf gebürstetem Alu-Frontpanel. Bei den inneren Werten treffen wir auf Röhren-getriebenes Tremolo und Reverb, handverdrahtete Turret-Platine, Mercury Transformator, Jupiter Kondensatoren … alles nur vom Feinsten! Wer sich so ein Sahne-Stück gönnen möchte, muss ca. € 3300 locker machen. Puh …

10. Magnatone Starlite 1×8 Combo

Unser letzter Proband kommt von einem amerikanischen Traditionshersteller, dessen Geschichte bis in die späten 1930er-Jahre zurückgeht. Damals fing es mit Hawaii- und Lapsteel-Gitarren und passenden Verstärkern an. Heute spielen Stars wie Slash und Billy Gibbons die Amps von Magnatone. Der kleinste im aktuellen Portfolio ist der Magnatone Starlite 1×8 Combo. Das firmentypische Design ist unverkennbar. Der 8“-Speaker von WGS wird von einer Endstufe mit 6V6 Röhre befeuert, wobei der Tone-Regler sehr clever den Mittenanteil im Sound reguliert. Sehr hübsch, sehr wertig, viel Historie im Gepäck. Kleiner Traum-Amp für knapp 2000 Euro.

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Vergleich: PRS SE McCarty 594 & Fame Forum IV Modern

Rufus Jahn — Mon, 10 Feb 2025 17:22:34 +0000

PRS SE McCarty 594 & Fame Forum IV Modern: so ähnlich … so verschieden!

Auf den ersten Blick haben die PRS SE MCCarty 594 und Fame Forum IV Modern sehr viel gemeinsam – Korpusform, Pickup-Bestückung, Kopfplatte usw. – der direkte Vergleich zeigt aber, wie sehr sich die beiden Probanden unterscheiden. Vorab noch dies: das Meiste ist Geschmackssache und hat nicht unbedingt etwas mit „besser“ oder „schlechter“ zu tun.

Konstruktion

Wir haben hier zwei Doublecut-Modelle mit Mahagonikorpus (PRS 3-teilig, Fame 2-teilig) und Ahorndecke. Der PRS-Body ist insgesamt etwa kräftiger, dafür ist die Fame-Decke massiv und wesentlich konkreter ausgeformt als die der PRS, wo wir auch lediglich ein Riegelahorn-Furnier vorfinden. Großer Unterschied auch: die PRS ist komplett in Hochglanz lackiert, die Fame bietet ein Satin-Finish. Beide Mahagonihälse sind eingeleimt, wobei die Fame ein Ebenholzgriffbrett mit 24 Bünden bei einer Mensur von 628 mm aufweist, während man bei PRS auf ein Palisandergriffbrett mit 22 Bünden und 624,7 mm Mensur setzt.

Thema Tonabnehmer: Beide Hersteller bieten zwei Humbucker-Pickups, die – bei PRS per Pull-Potis einzeln, bei Fame per Kippschalter gemeinsam – splitbar sind und somit auch Singlecoil-Sounds im Angebot haben. Die Fame bietet darüber hinaus noch einen zumischbaren Piezo-Pickup für weitere Klang-Optionen, andererseits hat sie im Gegensatz zur PRS kein Tone-Poti.

Während die PRS SE McCarty Coil-Splits (links) über separate Regler für Volume und Tone schaltbar macht, verfügt die Fame Forum IV Modern (rechts) über Master-Volume, Piezo-Blend-Regler und einen separaten Coil Split Mini Switch. (Bild: musicstore.de)

PRS SE McCarty 594 & Fame Forum IV Modern in der Praxis

In der Handhabung werden die Unterschiede richtig deutlich. Man könnte es so beschreiben: Die PRS geht einen Schritt in Richtung Les Paul. Sie hat die kürzere Mensur der beiden Probanden und ein kräftiges C-Profil beim Hals (wie eine Spät-50er Gibson). Auch der dickere Korpus mit etwas weniger Konturierung zeigt in diese Richtung. Die hauseigenen Humbucker liefern satte Sounds in P.A.F.-Manier. Man darf hier nicht erwarten, dass im Splitcoil-Modus dann richtiger Tele-Biss anliegt, aber die schlankeren Sounds mit etwas mehr Twang haben durchaus Charme und viel Durchsetzungsvermögen. Auf der Habenseite steht bei der PRS außerdem die sehr gute Hardware (Brücke, Tuner, Sattel etc.) und die wie immer tolle Bespielbarkeit. (Nach Verbesserung der mäßigen Werkseinstellung)

Die Fame hat ein ganz anderes Auftreten mit deutlich mehr Strat-Genen. Korpus und Halsprofil sind schlank und komfortabel, die längere Mensur bietet mehr Saitenspannung und Attack. Die Humbucker-Pickups von Seymour Duncan liefern bestens aufgelöste Sounds von Country-Twang über Blues bis Classic Rock. Dank Coil-Split und Piezo-Pickup sind unzählige Klangfarben abrufbar. Einzige (gewöhnungsbedürftige) Einschränkung ist das Fehlen eines Tone-Potis. Die Fame punktet außerdem insgesamt mit namhaften Zulieferern (Gotoh, Schaller, Seymour Duncan) und blitzsauberer europäischer Verarbeitung.

Fazit

Zwei tolle, vielseitige, sauber verarbeitete, cool designte Gitarren für fast alle Stilrichtungen begegnen sich hier auf Augenhöhe. Welches Exemplar einem nun besser gefällt ist reine Geschmackssache … das Preis/Leistungs-Verhältnis geht sowohl bei Fame als auch bei PRS mehr als in Ordnung. Man bekommt in beiden Fällen sehr viel Gitarre für’s Geld. Make your choice!

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PRS SE McCarty 594 Turquoise

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