Ursprünglich auf der diesjährigen NAMM Show im Januar vorgestellt, wurden die unter dem Kürzel MDM geführten Bässe nun endlich ausgeliefert. Wir haben die Gelegenheit genutzt, Hand an den Ibanez Mode MDM1005-PW Pearl White als fünfsaitigen Vertreter zu legen und nachgehört, was die Neuzugänge so alles drauf haben!

Ibanez Mode MDM1005-PW Pearl White – Die Features im Überblick

• Erlekorpus mit Pearl White Hochglanz-Finish
• Roasted Maple Neck mit MDM5-Profil
• Ibanez All-Access Neck Joint
• Palisandergriffbrett mit Dot-Einlagen
• 24 Medium-Bünde aus Edelstahl
• Zwei Ibanez Delta S5J Single-Coil-Tonabnehmer (passiv)
• Ibanez Sonitech S Preamp mot 3-Band-Klangregelung
• Ibanez Aero-light Mechaniken
• Ibanez MR5S Bridge
• Pearl White Hochglanz-Finish
• Inklusive Gigbag
• Preis: ca. € 1199,-

Mode-Korpus aus Erle

Los geht’s mit einem Blick auf die Verarbeitung und das elegante Pearl White Hochglanz-Finish. Besonders ins Auge fällt zunächst der geschwungene Offset-Korpus aus massiver Erle, dessen Konturen klare Jazz-Bass-Genetik erkennen lassen. Die Platzierung der Taille ist sehr durchdacht, denn beim ersten Kontakt mit dem Instrument im Sitzen rutscht der Mode Bass nahezu von alleine in eine komfortable Spielposition, die er auch zuverlässig beibehalten möchte. Hier spielen natürlich auch die sogenannte Forearm Contour zur Auflage der Picking-Hand sowie der rückseitige Belly Cut eine nicht zu unterschätzende Rolle. Der Hals aus Roasted Maple kommt hingegen im recht schlanken MDM5-Profil und trägt ein Palisandergriffbrett mit Edelstahl-Bünden. Hier sind also die ersten Pluspunkte angesagt. Das Setup ab Werk ist allerdings nicht ganz ideal, lässt sich mit ein wenig eigener Schrauberei am Halsstab und den Saitenreitern aber erstaunlich gut anpassen.

Ibanez Delta S5J Single-Coils

Die zweifache Single-Coil-Ausstattung ist als deutlicher Verweis auf das Vorbild zu lesen. Die beiden Einzelspuler hören auf den Namen Ibanez Delta S5J, wobei die Modellbezeichnung Auskunft über die jeweilige Saitenzahl sowie den Stil der Pickups gibt. Hier handelt es sich also klar erkennbar um einen J-Style Pickup für Fünfsaiter. Besonders edel wirkt das Zusammenspiel der geschwärzten Magneten mit dem ebenfalls schwarz gehaltenen Kunststoffgehäuse, das gibt gerade auf der Pearl-White-Ausführung ein schickes und kontrastreiches Bild ab. Die Tonabnehmer sind übrigens passiv ausgeführt und werden über eine äußerst umfangreiche Aktiv-Elektronik gesteuert.

Ibanez Sonitech S Aktiv-Elektronik

Ein Blick auf das Control-Layout zeigt recht schnell, dass beim Ibanez Mode MDM1005-PW Pearl White weitaus mehr unter der Haube schlummert, als die Standardausrüstung der mittlerweile über 60 Jahre alten Vorlage bietet. Sage und schreibe sechs Potis und ein zusätzlicher Schalter mit drei Positionen bevölkern die untere Front des Ibanez Mode MDM1005-PW. Da man hier recht schnell den Überblick verlieren kann, liefert Ibanez die entsprechenden Funktionen aller Bedienelemente dankbarerweise im Rahmen einer anschaulichen Grafik gleich mit.

Das vordere Regler-Abteil gibt uns zunächst einen Master Volume an die Hand. Darauf folgt als nächstes der Balance-Regler, der eine besonders wichtige Komponente im vielfältigen Klangspektrum des E-Bass darstellt. Der dritte Regler ist eine klassische Höhenblende, die lediglich im Passiv-Modus wirkt und im Aktiv-Modus ohne Funktion ist. Per Push/Pull-Schaltung des Tone-Poti können wir hier aber jederzeit recht einfach zwischen beiden Modi hin- und herwechseln.

Die hinteren Reglereinheiten bilden schließlich den Equalizer, hier verbergen sich also von vorn nach hinten bzw. von unten nach oben gelesen Bass, Middle und Treble. Der Bass- und Treble-Regler agieren fast schon wie Kuhschwanzfilter mit leichter Abflachung am Ende der Kurve, der Peak reicht bis zu 18 dB Boost oder Cut. Hier sind also wirklich enorme Anpassungen möglich. Alle Regler verfügen über eine Mittenraste, sodass wir immer in Ausgangsstellung zurückfinden.

6 verschiedene Mittenfrequenzen dank Hexa Mid System

Wer Wert auf ein gepflegtes Mittenspektrum legt, wird mit dem integrierten Hexa Mid System seine helle Freude haben. Über den 3-Way Mid Frequency Switch auf der Vorderseite stehen nämlich jeweils drei Mittenfrequenzen zur Wahl, die der Mittenregler bearbeitet. Im Low-Modus agiert dieser wahlweise bei 250 Hz, 450 Hz oder 850 Hz. Wenn wir das Hex-System rückseitig hingegen auf den High-Modus umschalten, können wir zwischen 350 Hz, 600 Hz und 1 kHz wählen. Das macht den Mode Bass zu einem der flexibelsten Instrumente auf dem Markt und verhindert, dass er sich aus klanglicher Sicht in eine eng gefasste Nische zwängen lassen muss.

Solide Ibanez Hardware

Wie bei Instrumenten aus dem Hause Ibanez üblich, entstammen die verwendeten Hardware-Parts der hauseigenen Entwicklung. Hierbei orientiert sich Ibanez allerdings auch klar an bewährten Teilen anderer Hersteller. Ein Blick auf die besonders leichtgewichtigen Ibanez Aero-light Mechaniken lassen erkennen, dass man mehr oder minder deutlich dem Aufbau der Schaller BM Light mit halboffenem Gehäuse gefolgt ist. Dennoch ist hier wirklich erstaunliche Technologie hinter: Durch die Verwendung von Duralumin sind die Tuner trotz großer Lolipop-Flügel bemerkenswert leicht, Kopflastigkeit ist also auch beim Five-String wirklich kein Thema.

Ebenfalls als recht praktisch erweist sich die Ibanez MR5S Bridge, die streng genommen aus fünf einzelnen Brücken für jede Saite besteht. Bemerkenswert ist zunächst das äußerst flache Profil der Saitenreiter, das Techniken wie Palm Mutes besonders komfortabel von der Hand gehen lässt. Neben der Möglichkeit, Intonation und Saitenlage für jede Saite einzeln einzustellen, lässt sich darüber hinaus sogar das String Spacing pro Saite anpassen. Dieses ist ab Werk mit 18 mm für den 5-String angegeben, lässt sich aber noch um bis zu 1,5 mm in beide Richtungen korrigieren. Wer also gerne etwas mehr Platz zwischen den tiefen Saiten möchte, um Double Thumbs à la Victor Wooten besser umsetzen zu können, kann dies ganz einfach im Hand- bzw. Innensechskantschlüsselumdrehen tun.

Sound Test – für jeden Spaß zu haben?

Nachdem die Rahmenbedingungen soweit geklärt sind, kommen wir zum Sound Check. Gerade für einen Bass, der sich in keine Sparte alleinig zu Hause fühlt, stehen einige Tests auf dem Programm, die möglichst viele Spielrichtungen und-stile abdecken und sowohl Aktiv- als auch Passiv-Modus erkunden.

Passiv-Modus

Bevor wir ans Eingemachte gehen, überprüfen wir zunächst die rein passiven Qualitäten des Ibanez Mode MDM1005. Hier lohnt es sich übrigens sehr, mit einem klassischen Vertreter des Jazz Bass zu vergleichen, da – bis auf den Blend-Regler anstelle der separaten Volumes – wir von nahezu identischen Bedingungen ausgehen können.

Mit voll aufgedrehten Volume- und Tone-Reglern und dem Blend-Poti in Mittelstellung, also mit beiden Pickups aktiv, ergibt sich ein breit aufgestellter Sound mit weitreichendem Dynamikspielraum. Das Top-End ist detailliert und kann auch einzelne Feinheiten präzise wiedergeben, insgesamt ist das Klangbild jedoch recht mittig-warm. Dabei ergibt sich ein charakteristisches Knurren, das man fast schon in Preci-Gefilde verorten würde. Im direkten Vergleich wird jedenfalls sehr deutlich klar, dass der Ibanez Mode MDM1005 die unverkennbare DNA des Jazz Bass transportiert.

Wenn wir den Sound in seiner Einzelteile dividieren und mit dem Blend-Regler auf den reinen Sound des Neck Pickup wechseln, wird schnell klar, dass die knurrige Komponente ganz klar der Halsposition entstammt. Der Bridge Pickup stellt bekanntermaßen das Top End bereit, das alleinstehend betrachtet allerdings auch etwas zu klar, zu dünn ausfallen kann. Mit etwas geringerer Einstellung des Tone-Reglers lassen sich dem Stegtonabnehmer zwar auch stand-alone gespielt einige interessante Sounds entlocken, die mit etwas schlankerem und weniger schwerem Charakter brillieren. Am besten lässt sich die Funktion des Bridge-Pickup aber als Gewürz beschreiben, mit dem sich der wunderbar knarzige Sound des Neck Pickup bei Bedarf mit zusätzlicher Klarheit garnieren lässt.

Aktiv-Modus

Mit dem Tone-Poti in unterer Schaltposition befeuern wir schließlich den aktiven Schaltkreis des Ibanez Sonitech S Preamp und erhalten Zugriff auf die integrierte 3-Band-Klangregelung. Mit allen Reglern in Nullstellung ergibt sich zunächt schon ein ausgewogener Sound, der im Vergleich zum rein passiven Klang etwas mehr Bite und Definition in den hohen Mitten mit sich bringt. Vom Ausgangsklang der Flat-Stellung drehen wir den Bassregler ein wenig auf, das funktioniert hervorragend. Der Sound enthält einen gefüllten Low-End-Bereich, der erst im äußersten Randbereich dazu neigt, matschig zu klingen.

Über den Treble-Regler können wir den Höhen einen enormen Boost verleihen, müssen jedoch aufpassen, nicht auch die in diesem Bereich häufiger anzutreffenden Single-Coil-Störgeräusche in den Vordergrund zu stellen. Beim Treble-Cut wird der Sound spürbar dumpfer, allerdings nicht in derselben Intensität der passiven Höhenblende.

Den mit Abstand deutlichsten Unterschied bringt letztendlich der Mitten-Regler, der mit seinen sechs unterschiedlichen Mittenfrequenzen für nahezu jeden Spaß zu haben ist. Ein leichter Boost der tieferen Frequenzen um 350 Hz liefert zusätzlichen Tiefmitten-Punch, knarzig-vokale Jazz-Klänge erreichen wir hingegen im Bereich der 600 Hz. Wer hier stattdessen cuttet, kommt hingegen beim kühleren Scooped-Sound aus, der sich für High-Gain-Anwendungen des Metal besonders hervorragend eignet. Alles in allem lässt sich sagen, dass die zur Auswahl stehenden Frequenzen wohlüberlegt sind und sich in jeder Einstellung musikalisch anwenden lassen.

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Für die meisten Bassistinnen und Bassisten gehört ein guter Preamp zur Grundausstattung. Während klassische Bassverstärker den charakteristischen Grundsound liefern, kann ein Preamp die Routing-Möglichkeiten erheblich erweitern: Preamps dienen als Klangzentrale auf dem Pedalboard oder in der Backline, bieten flexible EQ-Eingriffe und ermöglicht über einen DI-Ausgang den direkten Anschluss an Mischpult oder Audio-Interface, um ein störfreies Signal direkt an die PA zu schicken. Gerade auf der Bühne sorgt das für einen konstanten Sound, unabhängig davon, welcher Verstärker vor Ort steht.

Gleichzeitig kann ein Bass-Preamp als zuverlässiges Backup dienen, falls der eigene Amp einmal ausfällt. Die meisten modernen Geräte kombinieren dabei Verstärkersimulationen, Effekte, Impulsantworten (IRs), Recording-Funktionen und USB-Audio-Interfaces in einem kompakten Gehäuse, wodurch man ganze Rigs in Pedalform zuhauf findet.

Egal, ob umfangreicher Bass-Modeler oder preiswerter Preamp: Wir stellen einige interessante Lösungen vor, die vom einfachen Allrounder für Einsteiger bis zum professionellen Bass-Preamp mit umfangreichen Editiermöglichkeiten reichen.

Bass-Preamps mit starkem Preis-Leistungs-Verhältnis

Valeton Dapper Bass Mini – Kompakte All-in-One-Lösung

Wer möglichst wenig Platz auf dem Pedalboard opfern möchte, findet im Valeton Dapper Bass Mini einen äußerst kompakten Begleiter, der sich von seinen Gehäuseproportionen in die Länge zieht und dabei Platz für andere Geräte lässt. Trotz seines länglich kompakten Formats kombiniert das Pedal eine Bass-Amp-Simulation mit 3-Band-EQ, Kompressor, Booster und Chorus. Damit ist der Dapper Bass Mini ein praktischer Preamp für E-Bass, der mit einer einfachen Bedienung und einigen Effekten definitiv ein preisgünstiges Rundumpaket ist. Ein integriertes Stimmgerät sowie Aux-Eingang und Kopfhöreranschluss machen das Dapper Bass Mini außerdem zu einer praktischen Lösung für das Üben zuhause oder unterwegs.

Zoom B1X FOUR – Der vielseitige Übungs- und Effektprofi

Das Zoom B1X FOUR ist vollgepackt mit Features, die für jeden Spielertypen etwas Passendes bereithalten: Über 70 Effekt-, Verstärker- und Lautsprechersimulationen lassen sich frei kombinieren und mithilfe des integrierten Expressionpedals in Echtzeit steuern. Hinzu kommen ein Looper, ein Drumcomputer mit 68 Rhythmus-Patterns und USB-Anbindung zur Zoom Guitar Lab Software. Dadurch eignet sich das B1X FOUR nicht nur als vielseitiges Effektgerät, sondern gleichzeitig als umfangreiche Übungsstation für zuhause oder den Proberaum.

Auch wenn man meinen mag, dass die Zoom-B1-Geräte eher auf Quantität statt Qualität setzen, sollte man keine voreiligen Schlüsse ziehen. Die Verstärker- und Lautsprechersimulationen haben es wirklich in sich und müssen sich nicht vor höherpreisigen Konkurrenten verstecken!

Line 6 POD Express Bass – Maximale Flexibilität im Taschenformat

Mit dem POD Express Bass beweist Line 6, dass leistungsfähige Amp- und Effektprozessoren nicht groß sein müssen. Das ultrakompakte Pedal bietet sieben Bassverstärkermodelle, 16 Effekte und zahlreiche Presets, wodurch sich unterschiedlichste Sounds ohne großen Aufwand realisieren lassen. Kein Aufwand ist hierbei das Stichwort: Die Bedienung beschränkt sich lediglich auf fünf große Regler, mit denen sich Amps, Effekte und Klangformung simpel anwählen lassen. Dadurch ist das Gerät besonders unkompliziert für Anfängerinnen und Anfänger. Dank USB-C-Audio-Interface eignet sich das Gerät gleichermaßen für Recording, Re-Amping oder das lautlose Üben über Kopfhörer. Wer häufig unterwegs ist oder eine besonders mobile Lösung sucht, erhält hier einen vielseitigen Begleiter zum Üben oder Jammen im handlichen Format.

Electro Harmonix Battalion – Analoge Klangzentrale mit DI-Ausgang

Das Electro Harmonix Battalion kombiniert einen vollständig analog aufgebauten Bass-Preamp mit einer umfangreichen Klangbearbeitung sowie einer integrierten DI-Box. Herzstück des Pedals ist ein 4-Band-EQ, der präzise Eingriffe in die wichtigsten Frequenzbereiche ermöglicht. Hinzu kommen eine zuschaltbare Distortion mit variabler Position im Signalweg, ein musikalisch abgestimmter Kompressor sowie ein Noise Gate für ein sauberes Signal – selbst bei hohen Gain-Einstellungen. Dank symmetrischem DI-Ausgang mit Ground Lift und eigenem Level-Regler eignet sich das Battalion sowohl als Schaltzentrale auf dem Pedalboard als auch als kompakte Alternative zum klassischen Bassverstärker bei Live-Auftritten oder Recording-Sessions. Preis-Leistungs-technisch ist das Battalion ein echter Schnapper, bei dem man viel für wenig Geld bekommt!

High-End Preamps und Modeler für E-Bass

Fender Downtown Express – Klassische Preamp-Lösung mit Fender-Charakter

Mit dem Downtown Express geht Fender einen ähnlichen Weg wie das Battalion, jedoch mit einem völlig eigenen Klangcharakter. Ein aktiver 3-Band-EQ, ein eigenständiger Overdrive und ein Kompressor, die jeweils separat aktiviert werden können, gehören zur Grundausstattung des Pedals. Besonders praktisch ist der schaltbare Signalweg, mit dem sich die Reihenfolge von Overdrive und Kompressor anpassen lässt. Ergänzt wird das Konzept durch einen symmetrischen XLR-Ausgang für den direkten Anschluss an Mischpulte oder Recording-Interfaces sowie einen eigenen Tuner-Ausgang. Damit empfiehlt sich der Downtown Express besonders für Live-Musiker, die ihren Sound unabhängig vom verwendeten Verstärker jederzeit reproduzieren möchten. Die vier Fußschalter für jede Sektion heben den Downtown Express von vergleichbaren Pedalen deutlich ab und machen ihn selbst als alleinstehendes Pedal zu einem wahren Allrounder.

Boss ME-90B – Allrounder-Komplettpaket für E-Bass

Das Boss ME-90B zählt zu den umfangreichsten Geräten dieser Auswahl und vereint Preamp, Multieffekt und Amp-Simulation in einer einzigen Einheit. Neben den aktuellen Boss-Effektalgorithmen stehen AIRD-Amps, zahlreiche Modulations-, Drive-, Delay- und Reverb-Effekte sowie drei frei belegbare IR-Slots zur Verfügung. Durch das integrierte Expressionpedal und die Send-/Return-Schleife lässt sich das Gerät flexibel in bestehende Setups integrieren und bietet jede Menge Flexibilität für jeden Einsatzzweck. Wer eine komplette Schaltzentrale für Bühne, Studio und Recording sucht, findet im ME-90B eine besonders leistungsfähige Lösung.

Tech 21 SansAmp Bass Driver ELITE – Der Preamp-Klassiker ist zurück!

Eigentlich darf ein klassischer SansAmp in dieser Liste nicht fehlen. Jedoch schauen wir uns dieses Mal nicht den All-Time-Klassiker an, sondern den neuesten Vertreter der SansAmp-Familie: Der Tech 21 SansAmp Bass Driver ELITE bringt den legendären SansAmp-Sound erstmals in eine moderne, programmierbare Plattform. Neben der authentischen Röhrenamp-Simulation bietet das Pedal zwei Betriebsmodi: Im Performance-Modus stehen drei sofort abrufbare Presets bereit, während im Studio-Modus bis zu 128 User-Sounds gespeichert werden können. Umfangreiche Klangregelung, integrierte Lautsprecher-IRs, MIDI-Anbindung und ein erweiterter „Red“-Modus mit zusätzlichen Preamp-, Filter-, Chorus- und Kompressor-Parametern machen den ELITE zu einem äußerst leistungsfähigen Werkzeug für jeden Tieftöner. Wer den klassischen SansAmp-Sound mit modernen Workflow-Funktionen kombinieren möchte, erhält hier eine der flexibelsten Lösungen auf dem Markt.

Darkglass Anagram – High-End-Modeling für Studio und Bühne

Das Darkglass Anagram ist ein echtes Modeling-Flaggschiff für den E-Bass, das maximale Flexibilität und modernste Modeling-Technologie für jedes Genre bietet. Der leistungsstarke Hexacore-Prozessor mit 32-Bit-/48-kHz-Audioverarbeitung sorgt für eine extrem geringe Latenz und bildet die Grundlage für eine umfangreiche Effekt- und Amp-Plattform. Dank der Integration der Neural Amp Modeler-Technologie (NAM) lassen sich neben den werksseitigen Modellen auch unzählige von der Community erstellte Verstärker- und Effektmodelle nutzen. Über das hochauflösende Touchdisplay können Signalwege per Drag-and-Drop mit bis zu zwölf seriellen oder 24 parallelen Effektblöcken erstellt werden. Ergänzt wird das Modeling-Konzept durch über 50 Effektblöcke, User-IR-Support, Looper, Tuner, Global-EQ, Audiointerface, MIDI sowie umfangreiche Anschlussmöglichkeiten. Damit empfiehlt sich das Anagram als professionelle All-in-One-Lösung für Bühne, Studio und Homerecording.

Fazit

Welcher Bass-Preamp der richtige ist, hängt in erster Linie vom eigenen Einsatzgebiet ab. Kompakte Geräte wie das Valeton Dapper Bass Mini oder der Line 6 POD Express Bass eignen sich hervorragend für mobile Setups, kleine Pedalboards oder sogar für kleine Bühnen. Wer möglichst viele Effekte und Übungsfunktionen benötigt, findet im Zoom B1X FOUR einen vielseitigen Allrounder. Mit dem Fender Downtown Express steht eine klassische Preamp-Lösung für Live-Einsätze bereit, während das Boss ME-90B, der Tech 21 SansAmp Bass Driver ELITE und das Darkglass Anagram vor allem für den professionellen Einsatz geeignet sind.

Wer maximale Klangkontrolle, flexible Routing-Möglichkeiten und professionelle Recording-Funktionen erwartet, findet heute für nahezu jedes Einsatzgebiet den passenden Bass-Preamp – vom einfachen Sound-Upgrade bis hin zur vollständigen Schaltzentrale für Bühne und Studio.

Natürlich stellt diese Auswahl nur einen kleinen Ausschnitt des aktuellen Angebots dar. Neben den vorgestellten Modellen finden sich zahlreiche weitere Bass-Preamps und Modeler für unterschiedlichste Ansprüche – vom klassischen Analog-Preamp bis hin zur modernen digitalen Komplettlösung. Geräte wie der IK Multimedia TONEX Bass Edition & TONEX One Bass Edition, das Ampeg Classic Analog Preamp Pedal, der MXR Bass Preamp und viele weitere Modelle bieten jeweils eigene Konzepte und Klangcharaktere. Ob authentischer Vintage-Sound, moderne Amp-Modeling-Technologie oder eine kompakte DI-Lösung für Bühne und Studio – die Auswahl an analogen und digitalen Bass-Preamps war selten so vielseitig wie heute. So findet garantiert jeder Bassist das passende Werkzeug für den eigenen Sound.

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Im Zuge der aktuellen Neuheiten-Offensive hat Fender auch für Bassistinnen und Bassisten einige interessante Instrumente vorgestellt. Im Mittelpunkt stehen dabei die neue limitierte Player Fusion Serie sowie die limitierten Modelle der 75th Anniversary Player II Precision Bass Collection. Während die Fusion-Serie einen deutlich moderneren Ansatz verfolgt, orientieren sich die Anniversary-Modelle stärker an den klassischen Fender-Tugenden.

Sieben Jahrzehnte Musikgeschichte

Als Leo Fender den Precision Bass 1951 vorstellte, legte er den Grundstein für den modernen E-Bass. Entwickelt als kompakte und leicht spielbare Alternative zum Kontrabass, übernahm das Instrument viele Konstruktionsmerkmale der Telecaster und war der erste serienmäßig gefertigte Solid-Body-E-Bass der Welt. Seinen Namen verdankt der Precision Bass den Bünden, die ein präziseres Greifen der Töne ermöglichten als beim damals üblichen Kontrabass.

Player Fusion: Preci im modernen Gewand!

Der Player Fusion Precision Bass zeigt besonders deutlich, wie weit Fender das klassische P-Bass-Konzept für die neue Serie modernisiert hat. Anstelle des bekannten Split-Coils kommen hier gleich zwei Fireball Bass Humbucker zum Einsatz, die den Bass klanglich deutlich stärker in Richtung moderner Rock-, Metal- und Progressive-Produktionen schieben.

Auch das Spielgefühl entfernt sich spürbar vom klassischen Precision-Bass-Vorbild. Der vertraute Erle-Korpus bleibt erhalten, wird jedoch mit einem schlanken Thin-„C“-Hals im Jazz-Bass-Stil kombiniert. Hinzu kommen ein Ebenholzgriffbrett mit flacherem 12″-Radius, Jumbo-Bünde, schwarze Hardware und eine HiMass Vintage-Style Bridge. Damit wirkt der Fusion Precision Bass weniger wie eine reine Vintage-Hommage, sondern vielmehr wie eine moderne Heavy-Interpretation des Fender-Klassikers.

75th Anniversary Player II Precision Bass Collection

Wer es etwas traditioneller mag, findet in der neuen 75th Anniversary Player II Precision Bass Collection passende Alternativen. Die limitierten Modelle feiern zusammen mit dem Telecaster-Jubiläum über sieben Jahrzehnte Musikgeschichte und kommen in exklusiven Finishes wie Daphne Blue, Seafoam Green, Candy Apple Red oder Aztec Gold.

Mit einem Erle-Korpus, dem Modern-„C“-Hals sowie das Griffbrett mit 9,5″-Radius, bleiben die 75th Anniversary-Modelle definitiv ein Allrounder für sämtliche Genres, ohne den klassischen Charakter des Instruments zu verändern.

Klanglich kommt der bewährte Player Series Alnico 5 Split-Coil Pickup zum Einsatz, der den typischen Precision-Bass-Sound mit sattem Low-End, durchsetzungsfähigen Mitten und knackiger Ansprache liefert, so wie man es vom Preci kennt und liebt.

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1. Marty Music

Marty Schwartz ist ein wahres YouTube-Urgestein, eine Ikone unter den Online-Gitarristen. Nahezu jeder von uns ist in den letzten 10 Jahren über mindestens eines seiner Videos gestolpert, die von einfachen Beginner Lessons bis zu fortgeschrittenen Anleitungen reichen. Marty ist nicht nur ein begnadeter Gitarrist mit nahezu perfekter Technik, sondern auch ein unfassbar entspannter und sympathischer Typ, dem man gerne zuhört und zusieht. Sein Engagement bleibt nicht ungesehen, denn seit letztem Jahr gibt es sogar seine eigene Epiphone Marty Schwartz ES-335 Signature-Gitarre zu kaufen!

Martys Channel ist ideal für:

• Einsteiger, die nach einem guten Online-Lehrer suchen
• Fortgeschrittene Gitarristen, die in neue Genres und Spielweisen eintauchen möchten
• Gitarristen auf der Suche nach neuer Inspiration

2. Ben Eller

Kaum ein Gitarrist animiert so sehr dazu, sein Instrument zu spielen wie ‚Uncle‘ Ben Eller. Von Eddie van Halen und Poison über Metallica bis Mastodon und Ghost deckt Ben ein äußerst weit gefasstes Spektrum ab, zeigt ikonische Riffs im Detail und erklärt, wie man sie spielt und welche Übungen auf dem Weg dorthin helfen. Besonders empfehlenswert zur Erweiterung des eigenen Repertoire ist seine Serie „Songs EVERYBODY Should Learn!“. Heiße Riffs und Tipps gibt es hingegen in seinem mittlerweile über 100 Videos zählenden „Weekend Wankshop“ und in seiner humorvollen Tipps-&-Tricks-Serie „This is Why You Suck at Guitar“.

Ben Ellers Channel eignet sich perfekt für:

• Shredder und solche, die es werden wollen
• Gitarristen auf der Suche nach sinnvollen Übungen
• jeden, der spieltechnische Problemzonen identifizieren und bekämpfen möchte

3. Troy Grady

Troy Grady ist nicht nur einer der technisch versiertesten Gitarristen des gesamten Internet, er ist DER Shred-Wissenschaftler schlechthin. Troy hat die gesamte Herangehensweise an modernes Shredding revolutioniert und eine regelrechte Wissenschaft aus Picking-Techniken, Plektrenhaltung, Anschlagsrichtungen, Anschlagswinkel, Unterarmbewegungen und nahezu jedem weiteren relevanten Aspekt gemacht. In seiner Serie Cracking the Code erfährst du alle Geheimnisse legendärer Shredder wie Yngwie Malmsteen, Eddie van Halen, Eric Johnson und viele mehr.

Troy Gradys Kanal ist die richtige Adresse für:

• Die Theoretiker und Wissenschaftler unter uns
• Fortgeschrittene bis professionelle Gitarristen auf der Suche nach neuem technischen Input
• Interessierte, die die einzigartigen Spieltechniken legendärer Gitarristen kennenlernen möchten

4. Benny the Bassman

Speziell für die Basserinnen und Basser unter uns ist Benny the Bassman die Adresse Nummer 1, wenn es um spaßige Songs und Repertoire-Erweiterung am Tieftöner geht. Seine Transkriptionen sind nicht nur allererste Sahne, auch seine Spieltechnik ist schlicht beneidenswert. Alle Fragen, die sich nicht aus den ständig mitlaufenden Tabs ergeben, werden also ganz einfach beantwortet, indem man dem Meister selbst beim Spielen auf die Hände schaut. Hierbei reicht das Spektrum von ganz gut schaffbar bis ganz schön schwer. Leider hat Benny seit längerem keine Videos mehr auf seinem Kanal hochgeladen. Dennoch findet sich unter seinen Videos eine reichhaltige Fundgrube an ikonischen Bass Lines, die dein Spiel garantiert bereichern.

Schau Benny the Bassman, wenn du:

• Bassist bist oder es werden möchtest
• Gitarrist bist, der in die Welt der Bassgitarre eintauchen will
• Einfach ganz entspannt ein paar ansprechende Basslines spielen lernen möchtest

5. François Leduc Online Library

Für die Jazzfans unter uns ist die François Leduc Online Library eine wahre Goldgrube. Zahlreiche Transkriptionen berühmter Jazz-Standards, interpretiert von großen Meistern wie George Benson, Barney Kessel, Wes Montgomery oder Joe Pass sind hier derart sauber und detailliert in Note und Tabulatur niedergeschrieben zu finden, dass sich so manch offizielles Songbook hier durchaus eine Scheibe am Detailgrad abschneiden kann. Darüber hinaus ist François ein äußerst fleißiger Musiker und lädt wöchentlich mehrere Videos seiner makellosen Transkriptionen hoch. Wer hier ein Abo da lässt, erhält also konstantes Material, um seinen Fortschritt am Instrument zu üben und den Repertoire-Horizont regelmäßig zu erweitern.

Die François Leduc Online Library ist genau richtig für:

• Jazzer und Fingerpicker
• Gitarristen, die ihr Repertoire um berühmte Jazz-Standards erweitern möchten
• Fortgeschrittene Musiker auf der Suche nach handwerklich hervorragenden Transkriptionen

Fazit

Abseits von Gear-Demos und Equipment-Hype bieten diese YouTube-Kanäle genau das, worauf es beim Gitarrespielen wirklich ankommt: Praxis, Technik und musikalisches Verständnis. Wer sich spielerisch weiterentwickeln, neue Songs lernen oder seinen eigenen Stil finden möchte, kann hier tatsächlich wertvolle Inspiration und nachhaltigen Mehrwert finden.

Habt ihr eigene Empfehlungen für gute YouTube-Kanäle, die euch jedes Mal auf’s Neue zum Spielen animieren? Schreibt uns eure Tipps einfach in die Kommentare!

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1. Epiphone Les Paul Prophecy Aged Bengal Tiger Burst

Den Anfang im Oster-Deal 2026 macht ein wahres Schmuckstück aus dem Hause Epiphone, die Epiphone Les Paul Prophecy Aged Bengal Tiger Burst. Für nur 777,- gibt es eine amtliche Les Paul mit absoluter Premium-Ausstattung: echte Fishman Fluence Prophecy Humbucker mit Coil-Split-Option, massive Ahorndecke mit edlem Riegelahornfurnier und solider LockTone-Hardware. Zur weiteren Ausstattung zählen PosiLok-Gurtpins für den sicheren Halt am Instrumentengurt, ein originaler GraphTech NuBone XL Sattel und ein im Lieferumfang enthaltenes Gigbag.

Die Features im Überblick:

• Mahagonikorpus mit Ultra-Modern Weight Relief
• Massive Ahorndecke mit Riegelahornfurnier
• Geleimter Mahagonihals
• Ebenholzgriffbrett mit 24 Jumbo-Bünden
• Zwei Fishman Fluence Prophecy Humbucker mit Coil-Split-Option
• LockTone Tune-o-Matic und Stopbar
• Grover Locking-Mechaniken
• Inklusive Gigbag

2. Blackstar St. James 50 6L6 & Silverline Stereo Deluxe

Der nächste Oster-Deal kommt gleich im Doppelpack mit dem Blackstar St. James 50 6L6 Vollröhren-Combo und dem Blackstar Silverline Stereo Deluxe Stereo-Modeler. Ersteren gibt es für 888,- mit zwei Kanälen, 6L6-Endstufe, Celestion Zephyr Speaker und einem Kampfgewicht von lediglich 12,8 kg. Alternativ hierzu den eleganten Blackstar Silverline Stereo Deluxe mit 100 Watt Leistung und doppeltem 12″ Celestion V-Type Lautsprecher für 666,-. Für beide Verstärker-Deals gilt jedoch: Nur solange der Vorrat reicht!

Features Blackstar St. James 50 6L6

• 50 Watt Leistung, auf 2 Watt reduzierbar
• 12″ Celestion Zephyr Lautsprecher
• Zwei 6L6-Endstufenröhren
• Gemeinsame 3-Band-Klangregelung
• Reverb-Effekt
• Inklusive 2-Fach Fußschalter

Features Blackstar Silverline Stereo Deluxe

• 100 Watt Leistung
• Zwei 12″ Celestion V-Type Lautsprecher
• SHARC-DSP mit sechs unterschiedlichen Amp-Voicings
• 3-Band-EQ und ISF-Regler
• Auch als USB-Audio-Interface verwendbar
• Kopfhörerausgang und Line-Ausgang
• MIDI-fähig

3. Fame Custom ST SSS & HSS

Mit der Fame Custom Line hat Fame letztes Jahr eine Linie verdammt guter E-Gitarren mit wirklich unschlagbarem Preis-Leistungs-Verhältnis geschaffen. Den beliebtesten Serienvertreter, die Fame Custom ST, ist nun für kurze Zeit über die Feiertage zum absoluten Sonderpreis erhältlich. Das Instrument bietet einen schlanken Quarter Sawn Maple Neck, ein Palisandergriffbrett mit Edelstahl-Bundierung, Locking-Mechaniken, authentische Nitrozellulose-Finishes und vieles mehr für sage und schreibe 444,- ! Das Modell ist wahlweise mit SSS-Setup in White oder als HSS-Variante mit Steg-Humbucker in Sunburst erhältlich.

Die Features im Überblick:

• Mahagonikorpus
• Quarter Sawn Maple Neck mit Modern-C-Profil
• Palisandergriffbrett mit 22-Jumbo-BPnden aus Edelstahl
• Als SSS-Version (White) oder HSS-Version (Sunburst) erhältlich
• Vintage Tremolo
• Fame Locking-Mechaniken
• Nitrozellulose-Finish

4. Spector NS Dimension HP 4 White Sparkle Gloss

Für die Tieftöner unter uns steht mit dem Spector NS Dimension HP 4 in White Sparkle Gloss ebenfalls ein schmackhafter Deal bereit, bei dem so manche Basserin und so mancher Basser schwach werden kann. Für 1299,- statt der üblichen 2419,- gibt es hier nämlich einen absoluten Premium-Bass mit satten Aktiv-Sounds und ergonomischer Multiscale-Mensur. Zur Ausstattung des modernen Aktiv-Bass zählen zwei EMG 40DC Pickups, eine Aktiv-Elektronik mit 3-Band-Klangregelung und eine von 34″ bis 36″ anwachsende Mensur mit Fächerbundierung. Wer schon immer von einem Spector-Bass geträumt hat, sollte hier also besser zuschlagen!

Die Features im Überblick:

• 3-streifiger Ahornhals
• Ebenholzgriffbrett mit 24 Bünden
• Zwei aktive EMG 40DC Pickups
• Aktiv-Elektronik mit 3-Band-Equalizer
• 34″ – 36″-Multiscale-Mensur
• White Sparkle Hochglanz-Finish

5. Martin Guitars DJR-10E Bass

Ebenfalls für Fans der vier dicken Saiten bietet der MUSIC STORE Oster-Deal ein Sonderangebot des Martin Guitars DJR-10E Bass. Die akustische Bassgitarre eignet sich ideal für Unplugged-Sessions, verfügt allerdings auch über ein integriertes Fishman Sonitone BT-1 Tonabnehmer-System, falls es doch mal lauter werden darf. Für 679,- statt 949,- gibt es den akustischen Shortscale-Bass nun zu kaufen, auch hier allerdings wieder nur solange der Vorrat reicht.

Die Features im Überblick:

• Fichtendecke und Sapele-Korpus
• Selected Hardwood Neck mit Richlite-Griffbrett
• D-Junior-Halsprofil
• Fishman Sonitone BT-1 Tonabnehmer-Syste,
• Gotoh-Bassmechaniken
• Natural-Finish

Alle genannten Deals und Informationen zu den weiteren tollen Angeboten im MUSIC STORE Oster-Deal 2026 findest Du auf der offiziellen Seite:

• MUSIC STORE Oster-Deals 2026

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Denn Björn Meyer ist ein besonderer Künstler, nicht nur an seinem heutigen Hauptinstrument E-Bass. Nach einem musikalischen Einstieg im Knabenchor machte er weiter mit Klavier und Trompete, landete anschließend erst als Gitarrist in einer Punk-Band um dann Anfang der 1980er-Jahre zum Bass zu wechseln. „Ein einziger Ton, gespielt auf einem unbeaufsichtigten Instrument, veränderte mein Leben“, erzählt Björn Meyer. „Es war ein E-Bass, und ich war Hobby-Gitarrist und gerade 18 geworden. Dieser eine Ton berührte mich tief im Innersten und eröffnete mir ein musikalisches Universum, von dem ich zuvor nur geträumt hatte.“

Beruflich schlug Björn aber erst noch mal einen neuen Weg in eine ganz andere Richtung ein: Erst nach Abschluss seines Informatik- und Physik-Studiums beschloss er, sich ein Jahr Auszeit zu nehmen und in dieser Zeit nur seiner stark gebliebenen Leidenschaft für den E-Bass nachzugehen – „ein Jahr, das seit 1989 ununterbrochen anhält“.

Solo-Debüt: Provenance

1996 zog Björn Meyer in die Schweiz, wo er u.a. mit Gitarrist Harald Haerter und der Flamenco-Tänzerin Nina Corti arbeitete. Nach diversen eigenen Projekten und Kooperationen gründete er 2013 mit Samuel Rohrer (dr) und Klaus Gesing (bcl ss) das Trio Amiira. Im Herbst 2017 – nach sechs ECM-Veröffentlichungen als Sideman von Anouar Brahem – wurde dann sein erstes Soloalbum ,Provenance‘ beim deutschen Kult-Label veröffentlicht. Das BBC Music Magazine bemerkte damals, dass er auf dem Album „sanfte Dynamik und ungewöhnliche Registerwahl bevorzugt und die Raumakustik als wichtigen Bestandteil seines Klangs betrachtet, sodass seine Musik, subtil und doch fesselnd, und wahrhaftig Ambient ist“ – was die Eigenart dieser ohne Begleiter auf diversen akustischen und elektrischen Sechssaiter-Bässen eingespielten Produktion treffend umreißt.

Björn Meyer reizte schon damals das Instrument genauso wie der Klang im Raum, und seine unverwechselbare musikalische Handschrift speist sich maßgeblich aus dieser Neugierde für „alles, von Musikstilen, Spieltechniken, Elektronik und dem Bau der Instrumente bis hin zu den inneren Wicklungen einer Saite“. Ergänzend würde ich Emotion, Atmosphäre, Feeling, Sensibilität erwähnen – kurz: die Fähigkeit dieses Instrumentalisten mit oft wenigen Tönen intensiv zu berühren.

Björn Meyer & Convergence

Gerade ist sein zweites Solowerk erschienen, ,Convergence‘, wieder auf ECM Records, produziert vom legendären Label-Gründer Manfred Eicher, ohne den es eine Menge legendärer Alben zwischen Jazz und dem Rest der Welt nicht gegeben hätte. Alleine was die Saitenkünstlerinnen & -künstler angeht, war und ist ECM wahrscheinlich das weltweit einflussreichste moderne Jazz-Label: Namen wie Terje Rypdal, Steve Swallow, Steve Tibbetts, Barre Phillips, Miroslav Vitous, Ben Monder, Collin Walcott, Wolfgang Muthspiel, Marc Johnson, Bill Connors, Eberhard Weber, Pat Metheny, Mick Goodrick, Arild Andersen, John Scofield, John Abercrombie, Bill Frisell, Charlie Haden, Eivind Aarset, Egberto Gismonti, Dominic Miller, Jakob Bro, Avishai Cohen und Dave Holland belegen das. Und ja: Björn Meyer gehört hier hin.

Neun Tracks hat Meyer im September 2024 in den Bavaria Musikstudios München eingespielt – oder besser: Er hat Klanglandschaften, vielschichtige Kompositionen und große akustische Raumkunst kreiert. Und so liefert der Opener und Titeltrack des Albums gleich tiefe Hallräume, Backwards-Sequenzen und repetitive Riffs und Pattern, die fast vergessen lassen, dass man es hier mit dem tieftönenden Instrument E-Bass zu tun hat. OK, Björn Meyer ist auf dem Booklet-Foto mit einem Sechssaiter-E-Bass zu sehen, der das Spektrum dieses Instruments noch mal nach oben und unten ausweitet.

Weiter geht’s dann etwas ruhiger mit ,Hiver‘, einem sehr warm klingenden, balladesken Stück zwischen Jazz und Folk, in dem das Bassspiel klanglich etwas an eine tiefergelegte Konzertgitarre erinnert. Hier merkt man, das Björn Meyer einen sehr feinen Sinn für eigenwillige Melodien hat, die er aber auch hier wieder dezent in den Klangraum schickt. Sein Faible für lange Hallfahnen, die sich durchaus während des Spiels verändern können, ist ein spannendes Stilmittel, eine kreative Farbe, mit der sich dieser Musiker eigentlich unverkennbar macht. Ich würde soweit gehen, dass die Elektronik, in der Komposition von Bassspiel und Klangeffekten im Aufnahme- und Produktionsprozess, sein zweites Instrument ist. ;Drift‘ ist ein ganz großartiges Beispiel dafür, wie man mit einem E-Bass den Klangraum malt.

Spannung & Entspannung

Dabei wirkt die Musik fast immer sehr entspannt und auch angenehm beruhigend. So kann man sich wirklich auf die Sounds und Linien konzentrieren – und wird hineingezogen. Unaufdringlich Intensität auf dem E-Bass zu erzeugen ist eine seltene Kunst, die alle, die mal einen Slap-Fetischisten in der Band hatten, absolut zu schätzen wissen. Manchmal muss ich etwas an den Bassisten Steve Swallow denken, dessen großartig intensives Spiel mit John Scofield und Carla Bley dieses Instrument im Jazz neu definiert hat, und dessen Einfluss genau so groß war, wie der des extrovertierter auftretenden Jaco Pastorius. Letzterer wurde oft kopiert, Swallow hat dagegen mehr inspiriert – und diese Qualität höre und fühle ich auch bei Björn Meyer, der dem E-Bass Flügel besorgt hat.

Das macht er anscheinend schon länger, und unkonventionell: In einem Video zum ersten Album ,Provenance‘ ist zu sehen, dass Björn Meyer beim Track ,Three Thirteen‘ die Bass-Saiten mit einer kleinen Kette präpariert hat. Ein Eingriff, den man von avantgardistischen Pianistinnen & Pianisten am Konzertflügel kennt.

Und mit Hilfe von Multitracking und/oder Looper-Einsatz wird der Solist dann auch schon mal zur Band, wie in ,Motion‘, um im nachfolgenden ,On Hope‘ dann wieder gitarristisch an den tiefen Sechssaiter ranzugehen und mit sehr gekonntem Akkordspiel zu überzeugen. Und dann sind auch hier wieder die geschmackvollen Raum-Effekte, sehr schön modulierte Hall-Sounds die intensiv aufleuchten und dann wieder verschwinden. Dass muss man fühlen, spielen und auch im Studio und im Mix umsetzen können.

Bevor ich noch mehr verrate, empfehle ich dieses großartige Album: ,Convergence‘, auf deutsch „Konvergenz“ bedeutet frei übersetzt „zusammenlaufend“ oder „zusammenführend“. Meint der Künstler die Begegnung von Instrument, Klang, Raum? Egal. Nicht nur open minded Bassisten, auch Gitarristen, Musikerinnen und Musikern, die auf unkonventionelle Sounds und ganz viel Inspiration stehen, sollten sich ,Convergence‘ von E-Bassist Björn Meyer unbedingt mal anhören!

Interview

Björn Meyers Equipment

Björn, die wichtigste Frage in einem Musiker-Interview für eine Musiker-Website direkt am Anfang: Was für einen Bass spielst du auf deinem neuen Album ,Convergence’?

Es ist ein MTD-635 (#160) – eine 6-Saitige Bass-Gitarre, die Ende 1995 dank eines glücklichen Zufalls in New York zu mir gefunden hat. MTD steht für Michael Tobias Design

Wie ist er gestimmt?

Im Standard-Tuning für Sechssaiter: B E A D G C, von der tiefen zur hohen Saite.

Hast du die auf dem neuen Album zu hörenden Effekte direkt mit eingespielt oder wurden sie in der Nachbearbeitung eingefügt?



Alles ist immer live. Es ist mir sehr wichtig dass ich im Moment kreativ reagieren kann und dass die Klänge auch auf der Bühne reproduzierbar sind.

Und waren im Studio auch Amps und Boxen im Einsatz?

Ja, ich hatte zwei Genelec-8030-Studio-Monitore und einen kleinen Subwoofer als Hauptklangquelle bei mir im Raum. Dazu noch zwei weitere Studio-Monitore, von K&H glaube ich, die ich als Satelliten weiter weg stehen hatte, um die Stereo-Effekte – ohne das Direkt-Signal! – im Raum zu verteilen. Der Studio-Raum klingt fantastisch und er wurde dann sorgfältig mikrofoniert – wie für ein akustisches Konzert mit einem akustischen Instrument. Parallel dazu haben wir auch ein bisschen vom Line-Signal aufgenommen – direkt trocken und mit Effekten. Davon wurde im Mix aber nur sehr wenig verwendet.

Wie sieht dein Live-Setup aus? 



Mein Setup ist seit mehr als 20 Jahren relativ gleich geblieben. Ich benutze einen Preamp der Firma Metric Halo – das ist eigentlich ein Computer-Audio-Interface. Meistens ein ULN 2 MK3 oder, wenn ich mehrere Instrumente, wie z.B. auch meine akustische Bass-Mandola spiele, ein MIO2882 MK3. Dieses Interface/Preamp hat großartige EQs, Compressoren, Reverbs und vieles mehr bereits eingebaut. Dazu kommt, dass ich mein ganz eigenes Routing aufbauen kann, so dass ich in jeder Bühnen- oder Aufnahme-Situation genau die richtigen Signale an die richtigen Orte schicken kann – mit voller Kontrolle über den Klang und die Balance auf jedem Output. Denn weil ich als Musiker in so viele verschiedene Projekte involviert bin, ist diese Flexibilität sehr hilfreich. Mit diesem Setup kann ich jedes PA-System, jeden Bühnenmonitor, jeden Amp oder was ich sonst am Konzertort vorfinde, zum Klingen bringen. Und das hat mich schon mehrmals gerettet.

Normalerweise verwende ich vier Outputs, also zweimal Stereo: Zwei für F.O.H und zwei für meine Bühnen-Monitore, sofern ich ein Stereo-Paar zur Verfügung habe; ansonsten nutze ich nur einen Output wenn ich über einen Bass-Amp spiele oder eben nur ein Mono-Monitor vorhanden ist. Außer ein paar Verzerrern bzw. Overdrives die im Preamp “leben” und latenzfrei arbeiten, erzeuge ich alle Effekte wie Reverbs, Delays, Freezers, Loops, etc. im Computer mit der Software Plogue Bidule, gesteuert über ein Pedalboard. Ich kann also alles via Expression-to-MIDI-Pedalen live mit den Füßen kontrollieren und muss nichts am Computer machen während ich spiele. Im Moment sind Plug-ins von Soundtoys, Expert Sleepers und Valhalla meine Favoriten. Hauptsache ist aber der Bass – und der klingt einfach immer gut! Dazu habe ich Vovox-Kabel und ein von Hans-Peter Ehrsam (HPE Audio) gebautes, aktives Volumen-Pedal – beide tun dem Klang auch gut.

Björn Meyers musikalische Einflüsse

Die berührende Wärme deines Tons und diese ansteckende Ruhe haben mich gelegentlich an den großartigen Steve Swallow erinnert. Welche Bassisten würdest du als Einfluss und/oder Inspiration bezeichnen?

Was den E-Bass angeht: Steve Swallow absolut, auch als Komponist. ,Falling Grace‘ ist und bleibt ein Meisterwerk! Aber auch in klanglich ähnlicher, aber musikalisch ganz anderer Richtung, war das Album ,Live one Summer Night‘ vom Paco De Lucia Sextet, auf dem Bassist Carlos Benavent zu hören ist, sehr wichtig für mich. Und Meshell Ndegeocello, Anthony Jackson und Jimmy Johnson haben mir auch sehr viel bedeutet, so wie auch Skuli Sverrison und Pino Palladino. Am Kontrabass waren es Dave Holland, Charlie Haden, Palle Danielsson, Miroslav Vitous und viele mehr. Und dann natürlich auch noch Jaco Pastorius, Aston „Family Man“ Barrett, Bernard Edwards, Carol Kaye, Ron Carter, Charles Mingus, Stanley Clark, Marcus Miller … Wichtig zu erwähnen sind auch die Gitarristen Ralph Towner und Allan Holdsworth die mir über viele Jahren sehr inspiriert haben.

Hast du auch Musik von skandinavischen Saitenkünstlern wie deinem Label-Kollegen Terje Rypdal, Eivind Aarset oder Arild Andersen gehört? Und mir fällt mein Rypdal-Lieblings-Album ,Odyssey‘ ein, mit dem fantastischen Sveinung Hovensjø am 6- & 4-string Fender Bass …

Ja natürlich! Ich bin ja in Schweden geboren und habe dort meine Laufbahn als Musiker begonnen. Es gibt viele Musiker, die mir wichtig waren und zum Teil noch sind: Jonas Hellborg, Anders Jormin, Arild Andersen, Niels-Henning Ørsted Pedersen (aka NHØP), Bo Stief, Rutger Gunnarson, Jojje Wadenius, Teddy Walter, Eivind Aarset, Audun Erlien, Jukka Tolonen, Terje Rypdal, Göran Söllscher …

Sounds & Visionen

Deine Einbeziehung des Raums in die Komposition und Produktion gibt der Musik eine ganz eigene Lebendigkeit, die selbst an einer normalen Stereo-Anlage sehr gut rüberkommt. Hast du dich schon mal mit Dolby Atmos befasst, was in diesem Punkt noch mehrere Schritte weiter gehen könnte?

Es freut mich wirklich sehr, dass diese Aufnahme den Raum so organisch mit einbezieht. Ich bin immer noch von gut klingenden Stereo-Aufnahmen total begeistert. Und so wird es wohl eine Zeit dauern, bevor ich über eine ganze Produktion in Dolby Atmos nachdenken werde. Interessant ist der Gedanke allerdings, und natürlich gibt es noch viele Möglichkeiten die ich auch spannend finde. Anders als bei bisherigen HiFi-Multichannel-Systemen scheint es da ja auch inzwischen einen gewissen Konsens zu geben, so dass sich Dolby Atmos tatsächlich als Standard – auch im Consumer-Bereich – etablieren könnte. Nicht zuletzt weil es ja relativ einfach einsetzbare Endgeräte gibt. Und ich habe tatsächlich bereits ein Stück für das SE Music Lab (www.semusiclab.com) in Wabern bei Bern komponiert, aufgenommen und in Dolby Atmos produziert. Das ist ein wahrlich besonderes Hörerlebnis an diesem einmaligen Ort.

Was war das letzte Album oder Konzert, das du gehört hast, das dich begeistert hat?

Live war das Marc Ribot, solo im Bee-Flat in Bern: eine Naturgewalt! Und dann das Album ,Sirkulu‘ von BITOI, einem vom Bassisten Cassius Lambert initiierten Projekt mit E-Bass, Effekten und drei Sängerinnen.

Und was war die wichtigste Erfahrung, die du als Künstler, Musiker, Mensch gemacht hast?

Dass es Liebe gibt!

Vielen Dank für das Interview.

NEWS & INFOS
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MUSIK & VIDEOS
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Kurz vor ihrem Konzert im Kölner Luxor hatte ich die Gelegenheit, die beiden Brüder zum Gespräch zu treffen und mit ihnen über ihr aktuelles Tour-Setup zu sprechen. In entspannter Atmosphäre erklärte mir zunächst Dave sein Bass-Besteck für diese Clubtour, das umfangreicher ausfällt als erwartet. Wenige Stunden später steht die Band dann auf der Bühne, und alles, was sie zuvor beschrieben hatten, war sofort hörbar. Der Sound im Luxor war offen, druckvoll und erstaunlich detailreich – ein Konzert, das nicht nur musikalisch, sondern auch klanglich beeindruckt hat. Lassen wir Dave Landreth nun selbst zu Wort kommen:

Der Bass

„Willkommen in meiner Welt! Das hier ist also mein Moollon-P-Bass. Er wurde von einem Typen in Südkorea gebaut, und ich liebe dieses Instrument einfach. Als wir auf Tour in Hamburg Station gemacht haben, hat mir Andreas Kloppmann ein Paar seiner 63er-Pickups mitgebracht und sie eingebaut – und sie haben diesen Bass auf wunderschöne Weise verwandelt. Ich liebe sie. Sie sind ganz neu, ich habe sie erst seit einer Woche drin, aber bin völlig begeistert.

Ich kann gar nicht genug Gutes darüber sagen. Ich hatte schon so viele verschiedene Pickups in diesem Bass, und die haben alle irgendwie dasselbe gemacht. Und jetzt war es das erste Mal, dass ich Pickups eingebaut habe und dachte: ,Wow! Ich wusste gar nicht, dass Pickups so etwas können.‘ Die Dinger sind einfach großartig. Im Grunde genommen sind es ziemlich originalgetreue Nachbildungen der Fender-63-P-Bass-Pickups. Aber was auch immer Andreas da genau macht – sie haben eine enorme Klarheit in den Mitten und im oberen Frequenzbereich, und das auf eine sehr musikalische Art. Es ist, als würde ich die Noten jetzt glockenklar hören. Vorher habe ich mit einigen matschigen Frequenzen gekämpft und viel EQ eingesetzt, um sie loszuwerden. Das muss ich mit diesen hier nicht mehr, was wirklich angenehm ist.“

Das Board

„Joey hat mir direkt vor der Tour dieses Board gebaut. Darauf verwende ich den GigRig G3S Atom als Switcher. Der Großteil meines Sounds geht allerdings über fast die gesamte Show hinweg in den Union Lab, das ist ihre Interpretation des LA-2A-Compressors. Den lasse ich die ganze Zeit eingeschaltet und splitte dann das Signal parallel.

Die eine Hälfte geht ins Origin Effects Bass-Rig Fifteen und von dort direkt ans Front of House. Ian, unser Mischer nutzt das für so eine Art Mitten-Grind. Ich fahre das ziemlich heiß, sodass es ein bisschen verzerrt – fast wie ein Amp. Der Noble ist dagegen eine sehr schöne, saubere Röhren-DI, die er für das warme Fundament nutzt. Je nachdem, wo wir im Set gerade sind, mischt er die beiden Signale. Bei rockigeren Sachen gibt er mehr von dem einen dazu, bei Balladen tendiert er stärker in die andere Richtung. So hat er einfach ein paar schöne Optionen. Und dann nutze ich den Cali76 Bass Compressor als eine Art Overdrive, um das Signal etwas anzublasen, es ein bisschen heißer zu fahren – das macht Spaß. Dann habe ich mit dem Octabvre noch ein Octave-Pedal von 3Leaf Audio, das einfach monströs klingt, und ich liebe dieses Teil. Und dann, für vielleicht insgesamt vier Takte im Set, benutze ich ein Delay und einen Chorus, einfach um kurz einen netten Sound als Farbe reinzubringen. Dafür verwende ich das Thermae Analog Delay von Chase Bliss Audio und das Boss DC-2W Dimension C. Das mache ich nicht so häufig, sondern streue es nur gelegentlich ein. Und das bin im Grunde ich.“

Der Amp

„Als Amp verwende ich auf dieser Tour einen kleinen digitalen Quilter-Amp. Der ist absolut unkaputtbar, leicht und laut. Dazu miete ich mir eine Bassbox. Eigentlich ist das für mich nicht mehr als ein guter Monitor, deshalb ist es mir ziemlich egal, welche Box ich benutze – ich nehme einfach, was bei der Backline-Firma verfügbar ist.“

The Bros. Landreth im Netz:

Website

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Was bedeutet „aktiv“ und „passiv“ überhaupt?

Grundsätzlich lässt sich erst mal sagen: Aktiv ist alles, was eine externe Stromzufuhr zum Betrieb braucht, passive Elemente kommen ohne aus. Während Gitarristinnen und Gitarristen die Begriffe hauptsächlich auf ihre Tonabnehmer beziehen, geht es im Reich der tiefen Töne meist um etwas anderes: die Elektronik.

Ein passiver Bass arbeitet also gänzlich ohne zusätzliche Stromversorgung. Die Tonabnehmer leiten ihr Signal direkt über die Potis (Volume, Tone) zum Ausgang und an den Verstärker. Der Klang wird hier ausschließlich durch Pickups, Saiten und Spielweise geprägt.

Ein aktiver Bass besitzt zusätzlich einen Vorverstärker (Preamp), der das Signal verstärkt und klanglich aufbereitet, bevor es an den Verstärker geht. Dieser Preamp benötigt Strom zum Betrieb – meist durch eine 9-Volt-Batterie – und erlaubt eine gezielte Bearbeitung von Bässen, Mitten und Höhen direkt am Instrument.

Passive Bässe – simpel und effektiv

Passive Bässe gelten als die Urform des E-Basses und sind gerade unter Fans klassischer Vintage-Sounds weit verbreitet. Kein Wunder, immerhin prägen Passiv-Klassiker wie der Fender Precision oder Jazz Bass seit den 1950er-Jahren unzählige Produktionen.

Typische Eigenschaften passiver Bässe:

• warmer, natürlicher Grundklang
• starke Dynamik und direkte Ansprache
• einfaches Bedienkonzept
• weniger elektronische Bauteile, dadurch sehr zuverlässig

Viele schätzen den unverfälschten Ton des Passiv-Bass, der sensibel auf Anschlagsstärke und Spieltechnik reagiert. Besonders in Genres wie Rock, Blues, Soul, Motown oder Vintage-Pop ist der passive Bass bis heute Standard. Darüber hinaus ist das Regler-Layout passiver Bässe sehr geradlinig aufgebaut und besteht in der Regel nur aus einem oder mehreren Lautstärkereglern (Volume) und einer passiven Höhenblende (Tone).

Vorteile:

• kein Batteriewechsel nötig
• organischer Sound mit viel Charakter
• hervorragend für Recording und Vintage-Sounds
• oft leichter im Gewicht

Nachteile:

• begrenzte Klangregelung am Instrument
• weniger Output, abhängig von Amp und Pedalen
• weniger flexibel bei schnellen Soundwechseln

Aktive Bässe – modern, flexibel, durchsetzungsstark

Aktive Bässe entstanden aus dem Wunsch nach mehr Kontrolle und Präsenz. Der integrierte Preamp des aktiven Bass bietet die Möglichkeit, den Klang direkt am Instrument anpassen zu können. Je nachdem, ob ein 2- oder 3-Band-EQ integriert ist, lassen sich Bässe und Höhen, oft auch die Mitten sehr präzise anpassen. Im Gegensatz zur Höhenblende am Passiv-Bass, die nur reduzieren kann, kann eine aktive Klangregelung die Frequenzbereiche bei Bedarf auch verstärken.

Typische Eigenschaften aktiver Bässe:

• höherer Ausgangspegel
• klar definierter, oft „hi-fi-artiger“ Sound
• umfangreiche Klangregelung
• gleichmäßiger Ton über das gesamte Griffbrett

Besonders in modernen Stilrichtungen wie Funk, Fusion, Metal, Pop, Gospel oder Progressive Rock sind aktive Bässe weit verbreitet. Slap-Techniken profitieren enorm von der klaren Ansprache und dem kräftigen Attack.

Vorteile:

• vielseitige Soundformung direkt am Bass
• hoher Output, setzt sich im Mix besser durch
• ideal für moderne Spieltechniken
• konsistenter Klang auf unterschiedlichen Anlagen

Nachteile:

• Batterie notwendig (Ausfallrisiko)
• komplexere Elektronik
• kann weniger „organisch“ wirken
• etwas höheres Gewicht möglich

Klangunterschiede in der Praxis

Kommen wir ans Eingemachte – der Sound: Der Unterschied zwischen aktiv und passiv ist weniger eine Frage von „besser“ oder „schlechter“, sondern von Charakter.

• Passiv klingt oft weicher, mittiger und lebendiger. Kleine Nuancen im Spiel sind deutlich hörbar, dynamische Unterschiede lassen sich besser abbilden.
• Aktiv wirkt präziser, transparenter und kontrollierter – besonders bei tiefen Bässen und brillanten Höhen.

Im Band-Kontext setzen sich aktive Bässe oft leichter durch, da sie durch ihre Anpassungsfähigkeit besser auf freie Lücken im Bandmix abgestimmt werden können. Passive Bässe können hingegen im Studio mit Natürlichkeit und Wärme punkten.

Hybride Lösungen – das Beste aus beiden Welten

Viele moderne Instrumente bieten eine aktive Elektronik mit passivem Bypass. So lässt sich der Bass wahlweise aktiv oder passiv spielen. Das ist besonders praktisch, wenn die Batterie leer ist oder ein etwas dynamischer Ton gefragt ist.

Um zwischen aktivem und passivem Betrieb zu schalten, kommt auf solchen Instrument meist ein Regler mit Push/Pull-Funktion zum Einsatz. Das heißt, dass der Regler gleichzeitig als Schalter agiert. Sobald man ihn herauszieht, schaltet er die aktive Elektronik aus. Als Alternative dazu setzen manche Basshersteller auf separate Active/Passive Mini-Schalter, die in der Nähe der anderen Regler untergebracht sind.

Auch aktive Pickups mit passiver Klangregelung oder umgekehrt sind keine Seltenheit mehr. Die Grenzen zwischen den beiden Systemen verschwimmen zunehmend.

Für wen eignet sich welches Konzept?

• einen klassischen, ehrlichen Basssound suchst
• viel Wert auf Spielgefühl und Dynamik legst
• hauptsächlich Rock, Blues, Soul oder Indie spielst
• ein möglichst unkompliziertes Instrument willst

• häufig zwischen Sounds wechseln musst
• moderne Genres spielst
• fortgeschrittene Slap- oder Tapping-Techniken nutzt
• dich im Live-Mix klar durchsetzen willst

Aktiv vs. Passiv – Typische Mythen kurz entkräftet

„Aktive Bässe klingen immer steril“

→ Nein, nicht zwangsläufig. Gute Preamps können sehr musikalisch klingen, vor allem, wenn sie auf ihren jeweiligen Einsatzbereiche gut eingestellt sind.

„Passive Bässe sind veraltet“

→ Im Gegenteil! Passive Bässe sind zeitlos und nach wie vor extrem gefragt.

„Aktiv ist nur was für Profis“

→ Nein, auch Einsteiger profitieren von der Flexibilität aktiver Elektronik.

Fazit – aktiv? passiv? Hauptsache passt!

Aktive und passive Bässe verfolgen unterschiedliche Konzepte, die beide ihre klaren Stärken und Schwächen haben. Der passive Bass überzeugt durch Charakter, Direktheit und Tradition. Der aktive Bass punktet mit Flexibilität, Power und moderner Klangkontrolle.

Am Ende ist aber nicht die Elektronik, sondern das Zusammenspiel aus Instrument, Musiker und musikalischem Kontext entscheidend. Was dir am besten liegt, ist also davon abhängig, welche Musik du machst und welche Ansprüche du an deinen Bass stellst. Wer beide Konzepte versteht – oder sogar beides besitzt – ist klanglich bestens aufgestellt.

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Nun gab es aus der Zentrale in Baiersdorf kurz vor Weihnachten vorläufige Entwarnung. Wie das „Team der Karl Höfner GmbH & Co. KG“ in seinen Social-Media-Kanälen bekanntgab, ist man weiterhin handlungsfähig und setze Produktion und Vertrieb fort: „In Deutschland gibt es eine dreimonatige Frist, bevor das eigentliche Insolvenzverfahren eröffnet wird. Diese Phase bietet die Möglichkeit, das Unternehmen zu stabilisieren und für eine bessere Zukunft neu aufzustellen“, heißt es in der Mitteilung. „In dieser Zeit werden wir weiterhin unsere Instrumente bauen und verkaufen, und das Höfner-Team setzt alles daran, euch den Support, den Service und die Garantieleistungen zu bieten, die ihr von uns erwartet.“

Als Gründe für die Schieflage gibt das Unternehmen an, sich „seit einiger Zeit in einer schwierigen Phase“ zu befinden, was insbesondere auf die Einführung der US-Zölle zurückzuführen sei. Wir hoffen das Beste für das Unternehmen und seine Belegschaft!

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E-Bass für Einsteiger: Welcher E-Bass ist der Richtige für mich?

Der Einstieg in die Welt des E-Basses ist aufregend – und die Auswahl an Instrumenten größer denn je. Doch gerade am Anfang stellt sich schnell die Frage: Welcher Bass ist eigentlich der richtige für mich? Ein gutes Einsteigerinstrument sollte leicht zu spielen sein, zuverlässig klingen und Lust auf mehr machen. In diesem Blog-Post stellen wir dir die 10 besten E-Bässe für Einsteiger vor und zeigen, welche Modelle in Sachen Spielkomfort, Sound und Preis-Leistung besonders überzeugen. So findest du garantiert den Bass, der dich auf deinem musikalischen Weg begleitet!

Bauformen

Über die Jahre haben sich einige Bassbauformen etabliert, die in puncto Design, Spielgefühl und Sound besonders beliebt sind. Die Frage, welche Bauform die richtige für dich ist, hängt also sehr von der Musikrichtung ab, die du spielen möchtest. Selbstverständlich sollte dir dein erster E-Bass auch optisch gut gefallen, denn das Auge spielt bekanntlich mit

Daher werfen wir einen kurzen Blick auf die bekanntesten Bass-Designs:

P-Style

Der P-Style Bass basiert auf dem Fender Precision Bass, der auch liebevoll „Preci“ oder kurz P-Bass genannt wird. Er ist nicht nur die bekannteste, sondern auch die erste E-Bassbauform, die es je zu kaufen gab. Gitarrenhersteller Fender führt das Erfolgsmodell bereits seit den Fünfzigerjahren nahezu unverändert im Programm! Das ikonische Precision-Bass-Design ist sehr flexibel einsetzbar, weshalb du mit einem klassischen P-Bass sicherlich nichts verkehrt machen kannst. Dank seiner ergonomischen Formgebung lässt er sich sowohl im Stehen als auch im Sitzen sehr lange bequem spielen. Die meisten Basslehrer können ihn daher uneingeschränkt empfehlen. Als Tonabnehmer besitzt er meist einen sogenannten Split-Coil-Tonabnehmer, der ihm seinen berühmten Sound verleiht.

J-Style

Der J-Style Bass folgt dem Jazz Bass. Er ist die zweite berühmte Bass-Bauform von Fender und ebenfalls ein äußert beliebtes Design unter Bassistinnen und Bassisten. Der Jazz Bass ist auch unter seiner abgekürzten Bezeichnung J-Bass bekannt und bietet eine etwas schlankere Formgebung, die dem Precision Bass in Bezug auf Ergonomie und Spielgefühl in nichts nachsteht. Der Hals ist etwas schlanker ausgeführt, dadurch liegen die Saiten bei ihm etwas näher beieinander. Auch die Tonabnehmerausstattung unterscheidet sich vom Precision Bass. Hier kommen nämlich zwei getrennte Single-Coil-Tonabnehmer zum Einsatz, die über getrennte Lautstärkeregler verfügen und sich stufenlos miteinander mischen lassen. Daher gibt es eigentlich kaum ein musikalisches Genre, das der Jazz Bass nicht bedienen könnte.

MM-Style

Der MM-Style Bass erfreut sich ganz besonderer Beliebtheit unter Bassistinnen und Bassisten auf der Suche nach eher moderneren Bassklängen. Sein Vorbild ist der Music Man StingRay Bass, den unter anderem Flea von den Red Hot Chili Peppers oder Tim Commerford von Rage Against The Machine besonders zu schätzen wissen. Er ist nicht nur besonders angenehm zu spielen, sondern weiß auch mit dem besonders fetten Sound seines Humbucker-Tonabnehmers zu überzeugen. Daher kommt er häufig im Rock, Punk Rock und Metal zum Einsatz. Er kann bei Bedarf aber auch sanftere Klänge erzeugen, weshalb er sich ebenfalls problemlos im Kontext des Pop, Blues oder Jazz und vielem mehr verwenden lässt.

Split-Coil, Single-Coil, Humbucker – den richtigen Basstonabnehmer finden

Die aus klanglicher Sicht wichtigste Komponente eines E-Bass ist der Tonabnehmer. Hier haben sich im Laufe der Zeit drei verschiedene Bauformen etabliert: der Split-Coil, der Single-Coil und der Humbucker. Diese drei Tonabnehmer-Designs zählen ganz klar zu den meistgenutzten Tonabnehmern und sind auf nahezu allen berühmten Aufnahmen zu hören. Daher ist es nicht verkehrt, sich schon früh mit den klanglichen Eigenschaften der verschiedenen Tonabnehmer-Designs auseinanderzusetzen.

Single-Coil

Der Single-Coil ist die einfachste Bauform des Tonabnehmers. Sein Name rührt daher, dass er nur aus einer Spule (dt. ‚Einzelspule‘) besteht. Diese Spule ist im Endeffekt nichts anderes als Magnetdraht, der tausendfach um magnetisierte ‚Pole Pieces‘ gewickelt worden ist. Sein Sound ist klar, knackig und hell und wird in nahezu jeder musikalischen Stilrichtung verwendet. Ein Nachteil des Single-Coil ist allerdings seine Anfälligkeit gegenüber Brummen und Störgeräuschen, weshalb er für besonders stark zerrende Sounds weniger geeignet ist.

Split-Coil

Der Split-Coil ist eine Sonderform des Single-Coil-Tonabnehmers. Hierbei handelt es sich nicht um eine durchgehende Spule, sondern zwei getrennte Spulen, die miteinander verbunden sind. Die erste Spule sitzt unter den beiden Bass-Saiten E und A, die zweite Spule unter den beiden hohen Saiten D und G. Dieser zweispulige Aufbau sorgt dafür, dass unerwünschte Störgeräusche besser unterdrückt werden. Dafür klingt er allerdings auch etwas dunkler als der klassische Single-Coil. Er kommt besonders häufig in P-Style Bässen zum Einsatz und wird von Fans für seinen markant ‚knurrenden‘ Sound geschätzt.

Humbucker

Ebenfalls zweispulig aufgebaut ist der sogenannte Humbucker. Im Gegensatz zum Split-Coil liegen beide Spulen allerdings unter allen vier Saiten, weshalb er einen besonders warmen, kräftigen Sound erzeugt. Von den drei genannten Tonabnehmer-Designs vermeidet er Störgeräusche und Brummen (engl. ‚Hum‘) am effektivsten, dieser Eigenschaft verdankt er auch seinen Namen. Daher klingt er auch mit viel Zerre gespielt sehr gut. Kein Wunder also, dass er gerade im Bereich des Rock und Metal besonders beliebt ist.

Unsere Top 10 der besten E-Bässe für Einsteiger:

1. J & D PB II

Der J & D PB II Bass ist wohl so ziemlich die günstigste Gelegenheit, in den Genuss eines P-Style E-Bass zu kommen. Hier kommen nämlich alle klassischen Zutaten des bewährten P-Bass zusammen: ein geschraubter Ahornhals mit C-förmiger Rückseite, eine vollständige 34“-Longscale-Mensur und natürlich ein Split-Coil-Tonabnehmer mit Lautstärkeregler und passiver Höhenblende. Was will man mehr?

• P-Style Pappelkorpus
• Schlanker ‚C‘-Ahornhals
• Split-Coil-Tonabnehmer
• 34“-Longscale-Mensur
• In Black, White oder Sunburst erhältlich

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J & D PB II Black

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2. J & D JB II

Als Gegenstück zum PB II stellt der J & D JB II eine nicht minder gute Alternative in J-Style-Bauform dar. Der Korpus mit charakterstarker Offset-Taille ist aus Lindenholz gefertigt und bietet zwei Single-Coil-Tonabnehmer, die der Steg- und Mittelposition ein äußert vielfältiges Klangbild entlocken. Die separaten Lautstärkeregler ermöglichen zahlreiche Kombinationsmöglichkeiten, die ein breites Spektrum an Sounds zulassen. Darüber hinaus stellt sich mit dem schlank ausgeführten Ahornhals das unverwechselbare Spielgefühl des J-Style Bass ein, das sowohl Einsteigern als auch Profis helle Freude bereiten wird.

• Offset-Korpus aus Linde
• Geschraubter Ahornhals, C-Profil
• 20-bündiges Blackwood-Griffbrett
• Zwei Single-Coils in Steg- und Mittelposition
• In Natural, Sunburst oder Black erhältlich

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J & D JB II Natural

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3. Squier Sonic Bronco Bass

Der Squier Sonic Bronco Bass nimmt eine Sonderform unter den Bässen ein: ursprünglich als ‚Student‘-Modell von Fender eingeführt, bietet der Bronco einige speziell auf angehende Bassistinnen und Bassisten zugeschnittene Features. Die verkürzte Shortscale-Mensur beträgt hier lediglich 30“, was die Bespielbarkeit des Instruments ungemein erleichtert, da die ersten Griffbrettlagen näher am Korpus sind. Zusätzlich verfügt er über einen schlankeren Korpus, somit ist er auch für die jüngeren Spieler bestens geeignet. Als Tonabnehmer kommt ein Single-Coil zum Einsatz, der über einen Lautstärkeregler und eine Höhenblende gesteuert wird.

• Bronco-Korpus aus Pappel
• Verkürzte 30“-Shortscale-Mensur
• Single-Coil-Tonabnehmer mit Keramik-Magnet
• In Black, Arctic White oder Tahitian Coral erhältlich

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Squier Sonic Bronco Bass MN Tahitian Coral

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4. Ibanez GSR 180

Der Ibanez GSR 180 folgt dem bewährten Soundgear-Design, das ganz klar zu den moderneren erhältlichen Bass-Bauformen im Einsteigerbereich zählt. Das fließende Design des GSR macht ihn zum idealen Bass für Spieler auf der Suche nach einem besonders sportlich bespielbaren Bass. Kein Wunder also, dass gerade Metalheads besonderen Gefallen an den Soundgear-Bässen von Ibanez finden! Doch auch fernab zerrender Klänge weiß der GSR 180 mit seinen zwei Ibanez Dynamix J Single-Coils stets eine gute Figur abzugeben und mit hervorragender Bespielbarkeit zu punkten.

• Soundgear-Korpus aus Okoumé
• Geschraubter Ahornhals mit GSR4-Halsprofil
• 22-bündiges Purpleheart-Griffbrett
• Zwei Ibanez Dynamix J Single-Coil-Tonabnehmer
• Ibanez B10 Bassbrücke
• Black Highgloss-Finish

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Ibanez GSR 180 Black

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5. J & D 150J

Ebenfalls modern ausgerichtet ist der J & D 150J E-Bass. Der smarte 4-String E-Bass bietet zwei passive Single-Coil-Tonabnehmer, die allerdings über eine Aktiv-Elektronik gesteuert werden. Neben den separaten Lautstärkereglern für beide Tonabnehmer bietet die Elektronik des 150J eine eingebaute 2-Band-Klangregelung, mit sich die Bässe und Höhen nicht nur absenken, sondern auch verstärken lassen und bei Bedarf zusätzliche Power generieren. Das macht ihn zu einem besonders vielfältigen Bass, der für nahezu jeden Spaß zu haben.

• Eschekorpus mit Satin-Finish
• Geschraubter Ahornhals mit 24-bündigem Palisandergriffbrett
• Zwei J & D Single-Coils
• Aktiv-Elektronik mit 2-Band-Klangregelung

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J & D 150J Bass Satin Black

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6. J & D MMB

Wie der Name bereits vermuten lässt, bietet der J & D MMB II Bass das volle Klangspektrum typischer MusicMan-Instrumente. Der E-Bass mit der ikonischen bananenförmigen Control Plate verfügt über einen Humbucker in Stegposition, der ihn zum idealen Begleiter für Musikstile mit viel Power macht. Das besondere an seiner Schaltung: die beiden Volume-Regler sind für jeweils eine Spule des Humbucker-Tonabnehmers zuständig. Dadurch lässt sich der volle Humbucker-Sound also stufenlos zum klaren Single-Coil-Charakter überblenden. Komplettiert wird der J & D MMB II E-Bass durch eine resonante Hardtail-Bridge und vier stimmstabile Vintage-Style-Mechaniken.

• MM-Style Korpus aus Linde
• J & D MM-Style Humbucker
• Separate Volume-Regler für beide Humbucker-Spulen
• In Black Sparkle, White oder Sunburst erhältlich

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J & D MMB II Bass Black Sparkle

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7. Jackson JS2 Series Spectra

Metalheads, aufgepasst! Der Jackson JS2 Series Spectra klingt genau so brutal, wie sein Aussehen vermuten lässt. Er bietet ein 24-bündiges Lorbeergriffbrett, das sich dank der weiten Einschnitte des Korpus problemlos bis in die höchsten Lagen bespielen lässt. Aus klanglicher Sicht zeigt sich der Spectra mit seinem PJ-Setup (Single-Coil und Split-Coil) zusätzlich enorm flexibel und vielfältig einsetzbar. Wer die Extra Portion Power benötigt, kann einfach am Volume-Regler ziehen und so einen saftigen Boost aktivieren.

• Offset-Korpus aus Pappel
• 24-bündiges Lorbeergriffbrett
• Jackson P-Style Split-Coil und J-Style Single-Coil
• Aktiv-Boost per Push/Pull-Funktion des Volume-Reglers
• Sunburst-Finish

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Jackson JS Series Spectra Bass JS2 Tobacco Burst

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8. Ibanez miKro GSRM20-BS

Speziell für die jüngsten Anhänger der tiefen Töne stellt die miKro-Serie aus dem Hause Ibanez die passenden Tools bereit. So auch der Ibanez miKro GSRM20-BS, der zwar von den Dimensionen her kleiner ausgeführt ist, klanglich jedoch durchaus mit den großen Geschwistern mithalten kann. Seine Mensur beträgt umgerechnet gerade einmal 28,6 Zoll, dadurch entpuppt er sich als besonders handlicher Bass, der Groß und Klein von Anfang an pure Spielfreude verspricht.

• Idealer E-Bass für Kinderhände
• Verkürzte 28,6“-Shortscale-Mensur
• Ibanez Dynamix P Split-Coil und J Single-Coil
• Feste Ibanez B10 Bridge

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Ibanez miKro GSRM20-BS Brown Sunburst

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9. Höfner Shorty Violin Bass

Ebenfalls kleiner ausgeführt, jedoch eher das Instrument der Wahl für Beatles-Fans, ist der Höfner Shorty Violin Bass. Seine geringen Korpusdimensionen und die verkürzte Mensur von 30 Zoll machen ihn nicht nur für Kinder und Jugendliche interessant. Stattdessen werden auch erwachsene Bassisten on Tour seine platzsparenden Gepäckmaße durchaus zu schätzen wissen. Wer Paul McCartneys berühmte Bass-Lines gehört hat, weiß übrigens ganz genau, wohin die klangliche Reise mit dem Höfner Shorty Violin Bass gehen wird!

• Kompakter Nachbau des berühmten Höfner Violin Bass
• Lindenkorpus in Violinform
• Höfner Humbucker in Halsposition
• Inklusive Gigbag

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Höfner Shorty Violin Bass

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10. Epiphone EB-0 Cherry

Der Epiphone EB-0 basiert ebenfalls ganz klar auf einem absoluten Klassiker aus der Welt der Bassgitarren. Der E-Bass im doppelt gehörten Stil der Gibson SG E-Gitarre sieht nicht nur mega cool aus, sondern liefert mit seinem Sidewinder Humbucker auch passende Sounds des Rock und Blues. Darüber hinaus sorgt die Fully Adjustable Bass Bridge für umfangreiche Möglichkeiten, den E-Bass auf nahezu jede gewünschte Einstellung anzupassen.

• Massiver Mahagonikorpus
• Mahagonihals mit „Slim Taper“-Profil
• Epiphone Sidewinder Humbucker in Halsposition
• Gut einstellbare Epiphone Fully Adjustable Bass Bridge

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Epiphone EB-0 Cherry

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