Das Pico Shimmer erweitert die kompakte Pico-Serie von Electro Harmonix um ein vielseitiges Ambient-Reverb, das auf den Shimmer-Algorithmen der Oceans Reverb-Pedale basiert. Das neue Effektpedal kombiniert Hall, Delay, Modulation und Synthese in einem besonders platzsparenden Gehäuse und ermöglicht atmosphärische Klanglandschaften und experimentelle Texturen für experimentierfreudige Gitarristinnen und Gitarristen.

Drei Shimmer-Voicings für unterschiedliche Texturen

Im Mittelpunkt des Electro Harmonix Pico Shimmer stehen drei unterschiedliche Klangmodi, die EHX als Intergalactic, Off-World und Etherdust bezeichnet. Während Intergalactic den klassischen oktavierten Shimmer-Reverb mit Plate-Hall, modulierter Delay-Sektion und String-Synthese kombiniert, setzt Off-World auf weichere Synth-Flächen mit stärker ausgeprägter Modulation.

Der dritte Modus, Etherdust, verfolgt dagegen einen experimentelleren Ansatz und erzeugt durch zufällig variierende Delay-Zeiten granulare Glitch-Effekte sowie stotternde Echo-Strukturen.

Spannend ist hierbei, dass gerade Granular-Effekte selten für unter 200 € zu bekommen sind, weshalb der neue kompakte Shimmer-Ableger eine gute Alternative für hochpreisige Boutique-Vertreter sein kann.

Flexible Klanggestaltung

Neben den Reglern für Blend, Tone und Time verfügt das Pico Shimmer über einen Voice-Regler, mit dem sich stufenlos zwischen Plate-Reverb, klassischem Shimmer und synthetischen String-Klängen überblenden lässt. Die Hallzeit reicht dabei bis zu einer Infinite-Reverb-Funktion, die sich zusätzlich per Fußschalter momentweise aktivieren lässt und lang anhaltende Ambient-Flächen ermöglicht.

Über sekundäre Reglerfunktionen lassen sich außerdem Parameter wie Reverb-Anteil, Delay-Zeit sowie Modulationstiefe und -geschwindigkeit anpassen. Drei wählbare Buffered-Bypass-Modi – Digital, Analog und Hybrid – sind ebenfalls mit an Bord des neuen Pico Shimmer ab.

Ein kleiner Konsorte für experimentierfreudige Gitarristinnen und Gitarristen

Mit dem Pico Shimmer erweitert Electro Harmonix die Pico-Serie somit um ein weiteres Spezialpedal für Ambient-, Post-Rock- und Cinematic-Sounds und bringt umfangreiche Shimmer-Effekte zu einem fairen Preis in ein äußerst kompaktes Format.

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Fotos: Electro Harmonix

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Mit dem neuen Percolator greift Electro Harmonix eines der geheimnisvollsten und gleichzeitig einflussreichsten Distortion-Pedale der 1970er-Jahre auf. Das Original, der Interfax Harmonic Percolator von Ed Giese aus Milwaukee (Wisconsin), genießt seit Jahrzehnten Kultstatus und gilt aufgrund seiner geringen Stückzahl, der vergossenen Elektronik und seines ungewöhnlichen Schaltungsdesigns als echte Rarität. Nun interpretiert EHX den legendären Effekt neu und ergänzt das historische Konzept um zahlreiche moderne Funktionen.

Das Original: Ein Mythos aus Milwaukee

Der Harmonic Percolator entstand Mitte der 1970er-Jahre bei Interfax Electronics und unterschied sich bereits damals deutlich von klassischen Fuzz- oder Distortion-Pedalen. Anstelle einer Op-Amp-Schaltung setzte Entwickler Ed Giese auf eine diskrete Transistorschaltung aus einem Silizium-NPN- und einem Germanium-PNP-Transistor.

Charakteristisch war dabei die Betonung geradzahliger Obertöne bei gleichzeitiger Unterdrückung ungeradzahliger Harmonischer. Dieses Konzept sollte für einen besonders organischen und musikalischen Zerrcharakter sorgen.

Seinen legendären Ruf verdankt das Pedal nicht zuletzt Musikerinnen und Musikern wie Steve Albini (Shellac, Big Black), der den Harmonic Percolator über viele Jahre als festen Bestandteil seines Gitarrensounds nutzte. Aufgrund der seltenen Originale und der vergossenen Bauteile entwickelte sich der Percolator im Laufe der Jahre zu einem der meistkopierten Boutique-Pedale überhaupt.

EHX erweitert das Konzept dieses seltenen Klassikers

Der neue Electro Harmonix Percolator orientiert sich am Grundcharakter des historischen Vorbilds, erweitert dessen Funktionsumfang jedoch deutlich. Das Klangspektrum reicht von dynamischem Overdrive bis hin zu aggressiven Fuzz-Sounds und bleibt dabei stets außergewöhnlich anschlagsdynamisch.

Verantwortlich dafür ist unter anderem die asymmetrische Clipping-Schaltung, welche die charakteristischen geradzahligen Obertöne des Originals aufgreift.

Über die Regler Harmonics, Bias und Balance lässt sich der Charakter des Pedals ziemlich detailiert formen. Während der Harmonics-Regler den Eingangs-Gain von leichtem Overdrive bis hin zu massivem Fuzz bestimmt, verändert der Bias-Regler den Arbeitspunkt der Verstärkerschaltung und ermöglicht dadurch glatte Overdrive-Sounds ebenso wie gated Fuzz- oder oktavähnliche Klangfarben.

Zusätzlich bietet ein Drive/Fuzz-Schalter die Wahl zwischen einem offenen transistorbasierten Overdrive ohne Dioden-Clipping oder einem deutlich aggressiveren Fuzz-Modus mit aktivierter Clipping-Stufe. Hier steckt wirklich viel Zerre drinnen!

Über das historische Konzept hinaus stattet Electro Harmonix den Percolator mit einigen zeitgemäßen Funktionen aus. Ein interner Trim-Poti erlaubt zusätzliche Gain-Reserven sowie eine stärkere Betonung tiefer Suboktav-Anteile. Darüber hinaus verfügt das Pedal über True Bypass und einen Fußschalter mit Latching- und Momentary-Funktion, sodass sich der Effekt sowohl dauerhaft als auch nur für kurze Klangakzente aktivieren lässt.

Erschwinglicher Boutique-Klassiker für jedes Pedalboard

Mit dem neuen Percolator bringt Electro Harmonix damit nicht einfach nur eine Neuauflage eines Boutique-Klassikers auf den Markt, sondern macht dieses außergewöhnliche Drive/Octave-Fuzz-Konzept für jeden Erschwinglich, ohne gleich mit hohen Gebrauchtmarktpreise des Originals konfrontiert zu werden. Gerade Gitarristinnen und Gitarristen, die jenseits klassischer Overdrive- und Fuzz-Sounds nach eigenständigen Klangfarben suchen, dürften hier definitiv auf ihre Kosten kommen.

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Wenn über legendäre Peavey-Verstärker gesprochen wird, fallen häufig zwei Namen: der Bandit 112 und der 5150 beziehungsweise dessen heutiger Nachfolger, der 6505. Während der gemeinsam mit Eddie Van Halen entwickelte 5150 seit den 1990er-Jahren zu den wichtigsten High-Gain-Verstärkern der Metal-Welt zählt und nach dem Ende der Zusammenarbeit mit Van Halen lediglich in 6505 umbenannt wurde, genießt der Bandit unter Gitarristinnen und Gitarristen einen ganz eigenen Kultstatus.

Der Bandit wiederum ist ein ganz eigener Konsorte: Dabei handelt es sich keineswegs um einen Röhrenamp, sondern um einen Transistor-Combo, der insbesondere durch Peaveys hauseigene TransTube-Technologie bekannt wurde. Ziel dieser Schaltung war es, die Dynamik und das Spielgefühl klassischer Röhrenverstärker möglichst authentisch in einem Solid-State-Verstärker nachzubilden.

Mit genau dieser Technologie durfte auch ich meine ersten Recording-Erfahrungen sammeln. Neben meinem ersten Übungsverstärker, dem Marshall MG50FX Transistor-Combo, zog eines Tages ein gebrauchter Peavey Rage 115 bei mir ein, der ebenfalls auf die TransTube-Schaltung setzte. Besonders bemerkenswert war dabei das Spielgefühl: Trotz Transistortechnik wirkte der Verstärker überraschend warm und dynamisch.

Tatsächlich wurde ich von Bekannten und Bandkollegen mehrfach gefragt, ob es sich dabei wirklich um einen reinen Solid-State-Amp handeln würde, da er so garnicht nach einem Transistor klang. Mit diesem kleinen Combo habe ich sogar die Gitarrenspuren für das erste Album meiner Punkrock-Band eingespielt. Der Sound war rau, direkt und angenehm schmutzig, also genau das, was ich für dieses Genre gesucht hatte.

Mit dem Bandit Supreme Preamp bringt Peavey den Sound zweier weiterer Klassiker direkt auf’s Pedalboard. Die Schaltung des Preamp basiert auf der zweiten Generation der Lead-Kanäle des Bandit 112 sowie des Supreme 160 Head und soll den charakteristischen Peavey-Solid-State-Sound der frühen 1990er-Jahre in einem kompakten Format verfügbar machen. Ob das gelingt und wie sich das Pedal im Alltag schlägt, schauen wir uns im folgenden Test genauer an.

Ausstattung und Features

Bereits auf den ersten Blick wird klar, dass Peavey beim Bandit Supreme nicht einfach nur ein weiteres Distortion-Pedal entwickelt hat. Vielmehr handelt es sich um einen vollwertigen Preamp, der gezielt die Charakteristik der historischen Verstärker nachbilden soll. Entsprechend umfangreich fällt die Ausstattung aus.

Für die Verzerrung stehen ein Pre-Gain- sowie ein Post-Gain-Regler zur Verfügung, die unterschiedliche Gain-Strukturen ermöglichen. Ergänzt wird das Konzept durch einen zusätzlichen Gain-Boost-Schalter, der den Verzerrungsgrad nochmals deutlich anheben kann. Darüber hinaus verfügt das Pedal über einen Mid-Shift-Schalter, mit dem sich die Mittenstruktur verändern lässt. Wer klassische Thrash-Metal-Sounds mit abgesenkten Mitten bevorzugt, findet hier schnell den passenden Charakter.

Besonders interessant fällt die Klangregelung aus. Statt auf klassischen EQ-Bezeichnungen setzt Peavey auf die Regler Bottom, Body und Edge, die entsprechend drei Frequenzbänder für Tiefen, Mitten und Höhen darstellen. Jeder dieser Frequenzbereiche lässt sich um bis zu 15 dB anheben oder absenken. Dadurch bietet das Pedal deutlich mehr Eingriffsmöglichkeiten als viele klassische Distortion-Pedale. Intern arbeitet der Bandit Supreme zudem mit einer bipolaren 18-Volt-Spannungsversorgung, obwohl er über ein gewöhnliches 9-Volt-Netzteil gespeist wird. Das sorgt für hohe Dynamikreserven, ein direktes Ansprechverhalten und geringe Nebengeräusche.

Praxistest

Natürlich richtet sich der Bandit Supreme in erster Linie an Spielerinnen und Spieler aus den härteren Gefilden. Entsprechend habe ich das Pedal hauptsächlich mit Humbucker-Gitarren getestet, sowohl mit passiven als auch mit aktiven Tonabnehmern. Bereits nach wenigen Minuten wird deutlich, wie flexibel die Schaltung ausgelegt wurde. Unterschiedliche Pickup-Typen lassen sich problemlos über die umfangreiche Gain- und EQ-Sektion ausgleichen, ohne dass lange Einstellorgien notwendig wären.

Besonders gut gefiel mir der Einsatz vor einem cleanen Verstärker. Hier übernimmt das Pedal praktisch die komplette Vorstufenarbeit und liefert genau die rauen, aggressiven Peavey-Sounds, die man von den klassischen TransTube-Amps kennt. Ebenso überzeugend funktioniert der Bandit Supreme im Return eines Effektschleifwegs, wo die vorhandene Verstärkervorstufe komplett umgangen wird. In beiden Szenarien wirkt das Pedal erstaunlich amp-artig und vermittelt deutlich mehr das Gefühl eines echten Verstärkerkanals als das eines gewöhnlichen Distortion-Pedals.

Großen Anteil daran haben die beiden Gain-Regler. Das Zusammenspiel aus Pre- und Post-Gain eröffnet verschiedene Gain-Stages, die weit über einfache Crunch- und Distortion-Einstellungen hinausgehen. Von kernigen Classic-Rock-Sounds über druckvolle Punkrock-Rhythmusgitarren bis hin zu stark gesättigten Lead-Sounds ist alles möglich. Gerade diese Flexibilität macht den Bandit Supreme deutlich vielseitiger, als es die recht einfache Optik zunächst vermuten lässt.

Klangregelung: 3-Band-EQ mit ±15 dB Anhebung oder Absenkung pro Frequenzband

Ein echtes Highlight ist die Klangregelung des Preamps. Besonders die Mittenbearbeitung fällt ausgesprochen umfangreich aus. Hebt man den Body-Regler an, entstehen durchsetzungsfähige Sounds mit viel Charakter und Präsenz, die sich hervorragend behaupten können.

Wer hingegen moderne Metal-Sounds bevorzugt, kann über den Mid-Shift-Schalter und entsprechende EQ-Einstellungen problemlos die bekannten „Metal-Wannen“ erzeugen. Die Eingriffe wirken dabei stets kontrolliert, ohne dass der Sound künstlich oder überzeichnet erscheint.

Gain-Monster mit eigenständigem Peavey-Sound

Klanglich erinnert mich der Bandit Supreme genau an das, was ich persönlich seit vielen Jahren mit Peavey verbinde. Diese leicht raue, direkte Transistor-Ansprache trifft auf ein überraschend röhrenähnliches Spielgefühl und liefert einen eigenständigen Charakter, der sich angenehm von vielen modernen High-Gain-Preamps unterscheidet. Gerade für fette Punkrock-Chords, Alternative Rock oder moderne Metalcore-Riffs funktioniert das Pedal hervorragend. Dabei wirkt der Sound nie steril, sondern besitzt stets eine gewisse Rohheit, die den historischen Peavey-Verstärkern ihren besonderen Charme verliehen hat.

Besonders gelungen erscheint dabei das Gesamtkonzept des Preamps. Wer den Sound von Bandit- und Supreme-Verstärkern schätzt, erhält hier eine äußerst kompakte Lösung für das Pedalboard. Anstatt auf die Suche nach platzfressenden Vintage-Transistor-Amps zu gehen, bekommt man die charakteristische Klangwelt beider Verstärker in einem einzigen Pedal. Gerade vor diesem Hintergrund erscheint auch das Preis-Leistungs-Verhältnis ausgesprochen attraktiv.

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Die kurze Antwort: Weil dieses Pedal verdammt sinnvoll ist.

Die lange Antwort: Weil der Super Conductor nicht einfach nur lauter macht, sondern deinen Sound formt, antreibt und genau da verstärkt, wo es musikalisch Sinn ergibt. Vier Boost-Schaltungen, vier Charaktere, vier Einsatzgebiete – und plötzlich fragt man sich nicht mehr, ob man so ein Pedal braucht, sondern warum man bisher ohne ausgekommen ist.

Ich zeige euch jetzt, warum wirklich jeder Gitarrist dieses Pedal zumindest einmal gespielt haben sollte.

Aufbau und Funktionsweise

Herzstück des Pedals ist der große Output-Regler – der macht, surprise surprise, lauter. Aber natürlich kann das nicht alles sein. Der Crazy Tube Circuits Super Conductor beherbergt gleich vier unterschiedliche Boost-Schaltungen, die den Sound deines Setups jeweils auf ihre ganz eigene Art färben.

• rm – siliconbasierter Treble-Booster, der dem klassischen Germanium-Sound der 60er nacheifert. Präsenz, Biss und Vintage-Vibe inklusive. Denkt an SRV oder Brian May.
• ep – JFET-Preamp-Topologie mit lebendiger Klangfärbung und Fokus, wie man sie von alten Tape-Echo-Vorstufen kennt.
• ma – sauberer, op-amp-basierter Boost. Vorbild war hier ganz klar der MXR Micro Amp.
• mf – ultra-transparenter MOSFET-Boost im Stil des Z.Vex Super Hard On, offen, klar und direkt.

Ergänzt wird das Ganze durch einen EQ-Schalter, mit dem sich zu jedem Boost eine alternative Klangvariante aktivieren lässt – das erweitert die Palette deutlich. Zu guter Letzt gibt es noch den V-Schalter, über den die Betriebsspannung geregelt wird. Ausnahme: der EP-Modus, der intern dauerhaft mit 24 Volt läuft und damit besonders viel Headroom und Dynamik bietet.

Sound – Vier Boosts, vier Persönlichkeiten

Ich teste den Super Conductor vor einem Tone King Imperial Preamp, der direkt ins Interface geht. Jeder Boost muss sich in zwei Disziplinen beweisen: Always-On und Solo-Boost.

rm-Modus – Charakter statt Komfort

Ich schnappe mir meine Tele, stelle am Tone King meinen Wohlfühlsound ein und aktiviere den Super Conductor – Autsch! Laut, britzelig und komplett ohne Bassbereich. Also nochmal zurück an den Preamp: mehr Bässe, weniger Höhen, weniger Gain, und siehe da, es klingt! Der RM-Modus ist ganz klar kein Plug-and-Play-Boost, sondern will als Always-On-Sound verstanden werden. Wer ihn nutzt, muss seinen Amp entsprechend einstellen. Belohnt wird man mit einem extrem präsenten Sound mit satten Höhen und oberen Mitten, der trotz allem nicht unangenehm harsch oder spitz wird. Mich erinnert das stark an Stevie Ray Vaughan.

ep-Modus – der Klangverschönerer

Der ep-Modus geht klanglich in eine völlig andere Richtung. Die Färbung sitzt eher in den tiefen Mitten, was den Sound wunderbar warm und fett macht, ohne jemals zu matschen. Hier funktionieren sowohl Always-On als auch Solo-Boost hervorragend.

Ich weiß nicht, ob es an der hohen Spannung von 24 Volt oder an der höheren Eingangsimpedanz liegt, der Klang ist extrem dynamisch, kleinste Nuancen werden hörbar. Während der rm-Modus ganz klar Charakterschwein sein will, ist der ep-Modus der subtile Klangverbesserer. Egal ob Single Coils, P90, Filter’Trons oder Humbucker: Dieser Boost macht einfach alles schön.

ma-Modus – klassischer Clean Boost

Der dritte im Boost-Bunde ist der ma-Boost. Und ja: Aua – auch der ist laut. Deutlich lauter als der ep-Modus. Klanglich zeigt er sich offener, neutraler und insgesamt sehr transparent. Das ist der klassische Clean-Boost, der den Sound nicht verändert, sondern schlicht nach vorne schiebt. Gerade für Soli gefällt mir dieser Modus extrem gut. Besonders in der 18-Volt-Einstellung gewinnt der Sound noch einmal an Dynamik, vor allem dann, wenn der Amp ohnehin schon leicht komprimiert.

mf-Modus – dicht statt direkt

Last but not least schalte ich auf den mf-Boost, der sich am Z.Vex Super Hard On orientiert. Laut Anleitung hat er etwas weniger Output als der ma-Modus, wirkt klanglich aber deutlich dichter. Es klingt mehr nach überfahren als nach angeschoben. Mit moderatem Boost (unter 12 Uhr) klingt das richtig gut. Auch hier reden wir von einem Clean-Boost, der nur minimal färbt, dem Signal aber spürbar mehr Substanz gibt.

Ein Farbkasten fürs Pedalboard

Der Crazy Tube Circuits Super Conductor ist ein echter Farbkasten fürs Pedalboard. Er kann boosten, färben und verschönern. In den meisten Fällen reicht ein einzelner Booster völlig aus – aber wer beim Aufnehmen oder im Studio schnell unterschiedliche Grundsounds ausprobieren möchte, bekommt hier die klassische Auswahl an Boost-Pedalen in einer einzigen Box. Das spart Platz, Geld und Stromanschlüsse am Netzteil. Die Idee, all diese bewährten Boost-Schaltungen in ein Pedal zu packen, ist schlicht genial.

Probiert das Teil aus und macht euch selbst ein Bild. Auf meinem Board hat der Super Conductor inzwischen einen festen Platz gefunden.

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Roland erweitert das BOSS Effects Pedals Plugin erneut um weitere virtuelle Nachbildungen klassischer Effektpedale. Nachdem das Software-Paket zuletzt bereits um das DM-2 Delay, OD-2 Turbo OverDrive und DC-2 Dimension C erweitert wurde, folgen nun drei weitere Effektklassiker für die DAW: PW-2 Power Driver, XT-2 Xtortion und CS-2 Compression Sustainer. Damit wächst die Pedalsammlung innerhalb der Roland Cloud weiter und ist damit nicht nur für Fans seltenerer BOSS-Effekte interessant, sondern ebenso für alle, die flexibel virtuelle Effektpedale direkt in einer DAW nutzen möchten.

Seltene BOSS-Klassiker als Plugin

Während Pedale wie DS-1, SD-1 oder BD-2 längst zum Standardrepertoire zahlloser Gitarristen gehören, zählen der PW-2 Power Driver und XT-2 Xtortion eher zu den exotischeren Vertretern im umfangreichen BOSS-Katalog. Beide Pedale verschwanden vergleichsweise schnell wieder vom Markt, genießen unter Sammlern und bestimmten Spieler-Communities allerdings bis heute Kultstatus. Gerade der aggressive Charakter des XT-2 sowie der ungewöhnlich mittenreiche Sound des PW-2 machten die Pedale über die Jahre zu Geheimtipps unter Alternative-, Industrial- und Metal-Gitarristen.

Mit dem CS-2 Compression Sustainer ergänzt Roland das Update zusätzlich um einen besonders beliebten Vintage-Kompressor. Obwohl Compressor-Pedale oft weniger Aufmerksamkeit als spektakuläre Reverbs oder moderne High-Gain-Drives erhalten, gehört der CS-2 seit Jahrzehnten zu den beliebtesten klassischen BOSS-Kompressoren überhaupt.

Virtuelle BOSS-Pedale direkt in der DAW

Mit dem BOSS Effects Pedals Plugin verfolgt Roland weiterhin die Idee, legendäre BOSS-Kompaktpedale möglichst authentisch als Software umzusetzen. Die Effekte basieren laut Hersteller auf detailliert modellierten Schaltkreisen und orientieren sich optisch sowie funktional eng an den analogen Originalen. Dadurch sollen nicht nur die typischen Klangcharaktere, sondern auch das vertraute Bediengefühl der Hardware-Pedale erhalten bleiben.

Mittlerweile umfasst die Sammlung zahlreiche Klassiker wie SD-1 OverDrive, DS-1 Distortion, PH-1 Phaser, SG-1 Slow Gear oder das kürzlich ergänzte DM-2 Delay. Besonders für moderne Bedroom-Produktionen dürfte die Möglichkeit interessant sein, mehrere virtuelle Instanzen legendärer BOSS-Pedale gleichzeitig innerhalb einer DAW zu verwenden.

Weiterhin nur über Roland Cloud verfügbar

Wie bereits zum ursprünglichen Release setzt Roland beim BOSS Effects Pedals Plugin weiterhin vollständig auf die hauseigene Roland Cloud. Die Effektplugins stehen damit aktuell ausschließlich im Rahmen eines Abomodells zur Verfügung. Eine klassische Kaufversion einzelner Pedale oder des gesamten Bundles existiert bislang nicht.

Die Plugins unterstützen die Formate VST3, AU und AAX und laufen damit in nahezu allen gängigen DAWs unter Windows und macOS. Für Interessierte bietet Roland weiterhin eine kostenlose 30-Tage-Testversion über den Roland Cloud Manager an.

Alle Infos zum Boss Effects Pedals Plugin auf der offiziellen Website 

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Fotos: Boss/Roland

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Dass der Tube Screamer den Status eines der legendärsten Overdrive-Effektpedale bereits längst überschritten hat, ist kein Geheimnis. Mit der neuen Tsuno Chrono Custom Tube Screamer TSTCC808 Uhr präsentiert Ibanez gemeinsam mit dem japanischen Uhrenhersteller Citizen eine äußerst interessante Kollaboration. Die auf lediglich 500 Stück limitierte Uhr kombiniert das ikonische Design des legendären Ibanez Tube Screamer mit Citizens beliebter „TSUNO CHRONO“-Serie und dürfte gleichermaßen interessant für Gitarristen und Sammler sein. Auch wenn das Modell ausschließlich in Japan erhältlich ist, dürfte die außergewöhnliche Kooperation weltweit für Aufmerksamkeit sorgen.

Solche Kooperationen sind im Gitarrenkosmos längst keine Seltenheit mehr: Neben zahlreichen Franchise-Collabs wie der Fender x Hello Kitty-Serie oder Kooperationen mit Gaming-Marken wie Monster Hunter und zuletzt Diablo IV setzen Instrumentenhersteller immer häufiger auf spannende Lifestyle-Koorperationen. Umgekehrt haben gerade in Japan Kollaborationen zwischen Musikmarken und Uhren-, Mode- oder Schmuckherstellern bereits eine lange Tradition.

Passend dazu erscheint allerdings auch die Ibanez x Citizen Tube Screamer Uhr ausschließlich auf dem japanischen Markt und bleibt internationalen Fans damit vorerst verwehrt.

Tube Screamer trifft auf Citizen TSUNO CHRONO

Die neue Ibanez x Citizen Uhr basiert auf der bekannten Citizen TSUNO CHRONO, deren Wurzeln bis in die 1970er Jahre zurückreichen. Passend dazu stammt auch der originale Ibanez Tube Screamer aus derselben Ära und gilt bis heute als eines der berühmtesten Overdrive-Pedale überhaupt. Musiker wie Stevie Ray Vaughan oder John Mayer machten den charakteristischen Mid-Gain-Sound des grünen Pedals weltberühmt.

Für die Zusammenarbeit orientiert sich Citizen optisch stark am aktuellen Ibanez TS808HWV2, welches eine hochwertige handverdrahtete Version des Tube Screamers darstellt. Besonders auffällig ist dabei das tiefgrüne Zifferblatt, das die Farbgebung des Pedals aufgreift. Zusätzlich erinnern die drei Hilfszifferblätter bewusst an die typischen Regler des Overdrive-Klassikers und tragen sogar die bekannten Regler-Bezeichnungen „DRIVE“, „TONE“ und „LEVEL“.

Auch die Rückseite der Uhr wurde mit zahlreichen Details versehen. Neben Ibanez- und Tube-Screamer-Logos finden sich dort Gravuren, die an die Input- und Output-Buchsen eines Effektpedals erinnern. Ergänzt wird die Uhr durch eine speziell gestaltete Verpackung, die sich optisch ebenfalls am TS808HWV2 orientiert.

Limitierte Sammler-Uhr, aber nur in Japan

Technisch bietet die Uhr ein Edelstahlgehäuse mit 38 mm Durchmesser, Chronographen-Funktion, Datumsanzeige sowie eine Wasserdichtigkeit bis 5 bar. Laut Citizen soll die Batterie etwa zwei Jahre Laufzeit bieten. Leuchtende Zeiger und Indizes erleichtern zudem die Ablesbarkeit im Dunkeln.

Die Ibanez x Citizen Tsuno Chrono Custom Tube Screamer erscheint in einer streng limitierten Auflage von lediglich 500 Exemplaren und ist exklusiv für den japanischen Markt vorgesehen. Der Preis liegt bei 44.000 Yen (umgerechnet derzeit etwa 240 Euro zzgl. möglicher Importkosten und Steuern).

Mit der Tube Screamer Uhr liefern Ibanez und Citizen eine ebenso unerwartete wie charmante Kollaboration ab, die zwei japanische Kultprodukte miteinander verbindet und den legendären Overdrive erstmals ans Handgelenk bringt.

Mehr Infos zur TSTCC808 auf der ofizielle Produktseite 

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Doch was macht ein Reverb eigentlich genau? Welche Reverb-Typen gibt es und wie stellt man sie ein? Höchste Zeit, einen genaueren Blick auf einen der beliebtesten Gitarreneffekt zu werfen!

Was ist Reverb?

Der Begriff Reverb ist eigentlich eine Kurzform des englischen Begriffs Reverberation, oder auf deutsch Nachhall. Hierbei handelt es sich um ein natürliches Phänomen, das nicht nur Gitarristen, Musikern und Tontechnikern geläufig ist. Wer nämlich einmal in einem komplett leeren Raum in die Hände geklatscht oder jemanden in einer Kirche husten gehört hat, weiß genau, was gemeint ist. Es ist der charakteristische Sound, der dich sofort wissen lässt, wo du dich als Zuhörer befindest.

Der Nachhall ist also vom jeweiligen Raum abhängig, in dem ein Geräusch stattfindet. Jeder Raum hat seine eigene klangliche „Signatur“, die sich aufgrund seiner Form, seiner Größe, die Oberflächenstruktur der Wände und der Menge an darin enthaltenen schallabsorbierenden Objekten wie z. B. Möbeln ergibt. Wenn ein Raum besonders wenig oder gar keinen Nachhall erzeugt, spricht man von „trockenen“ oder „schalltoten“ Räumen. Während man früher häufig Räume eigens herrichten musste, um bestimmte Klangergebnisse zu erreichen, ist es mit dem Aufkommen künstlicher Reverb-Effektgeräte für Tonstudios heutzutage besonders erstrebenswert, in trockenen Räumen zu arbeiten. Hier kann man Aufnahmen nämlich unabhängig vom individuellen Raumklang aufnehmen und im Nachhinein mit künstlichem Nachhall belegen.

1. Room Reverb – kleine Räume simuliert

Der erste Reverb-Typ, der in den Sinn kommt, ist daher der Room Reverb. Wie der Name bereits verrät, versucht der Room Reverb das Klangverhalten kleiner bis mittelgroßer Räume nachzustellen. Also Studios, Wohnzimmer, Proberäume, aber auch kleinere Bühnen.

Die klanglichen Eigenschaften des Room Reverb lassen sich wie folgt zusammenfassen:

• Klangquelle klingt sehr nah am Zuhörer
• Kurzer, direkter Nachhall
• Natürlich klingend

Der Room Reverb ist besonders gut geeignet, um deinem Gitarrenton etwas zu verbreitern, ohne allerdings zu dick aufzutragen. Der leichte Nachhall hilft es, den Tönen etwas mehr „Legato-Feeling“ gebundener Melodiebögen zu verleihen, da der Ton am Ende nicht direkt abrupt endet. Besonders Clean-Sounds und Blues-Leads profitieren von den Eigenschaften des Room Reverb.

2. Hall Reverb – groß, weit und lang

Der Hall Reverb ist eng mit dem Room Reverb verwandt und basiert auf denselben Parametern. Statt kleinerer Räume simuliert er allerdings den klanglichen Effekt, den große Hallen und Säle erzeugen. Andere Beispiele für einen natürlichen Hall-Effekt sind in Konzerthallen, Kirchen und Kathedralen oder auf großen Bühnen zu hören.

Der Klang des Hall Reverb lässt sich wie folgt charakterisieren:

• Sehr breite Reflexionen, viele Abstrahlungen
• Sehr lang anhaltende Ausklingzeiten
• Tief, groß und breit

Hall ist ideal für Ambient-Flächen und lang stehende Akkorde. Dementsprechend kommt er oft zum Einsatz, wenn es darum geht, Atmosphäre zu schaffen. Cinematic-Effekte basieren oft auf groß eingestellten Hall-Sounds, auch Balladen oder Post-Rock-Songs nutzen ihn oft. Wer allerdings übertreibt, riskiert schnell einen verwaschenen, undefinierten Sound. Vor allem in Verwendung mit High-Gain-Sounds ist also Vorsicht geboten.

3. Spring Reverb – zwischen Surf und Twang

Die erste praktische Alternative zum tatsächlichen Raumklang war der sogenannte Spring Reverb. Der Name geht auf die klanggebenden Metallfedern zurück, die durch das eingehende Audiosignal zum Schwingen angeregt werden. Die Ausschwingphase der Federn erzeugt den einzigartigen Reverb-Effekt, der mit einem Tonabnehmer am anderen Ende aufgenommen wird. Während die ersten Einheiten der Vierzigerjahre noch enorm groß waren, schrumpfte der Spring Reverb schnell auf handliche Units zusammen, die wahlweise als Standalone-Gerät (z. B. Fender Reverb Unit) erhältlich waren oder bereits ab Werk in den Gitarrenverstärker integriert wurden.

Spring Reverbs zeichnen sich durch folgende Eigenschaften aus:

• Schneller Attack
• Ausgeprägte Höhen
• Typischer Vintage-Klang

Der berühmteste Einsatz des Spring Reverb dürfte Dick Dales Misirlou sein. Genau genommen könnte man sogar sagen, dass der Effekt das gesamte Surf-Genre unverkennbar geprägt hat. Da der Effekt vor allem in klassischen Combo-Verstärkern des Herstellers Fender zum Einsatz kommt, zieht sich seine DNA wie ein roter Faden durch zahlreiche Genres wie Blues, Country, Rockabilly und viele mehr.

4. Plate Reverb – der Studio-Klassiker

Ebenfalls zu den ersten Reverb-Effekten, die man nutzte, um aufgenommene Audiospuren mit künstlichem Nachhall zu belegen, zählt der sogenannte Plate Reverb. Bereits in den Fünfzigerjahren baute EMT Studiotechnik mit dem EMT 140 eine bahnbrechende Gerätschaft, die aus einer 1 m x 2 m großen Stahlplatte mit Stahlrahmen bestand. Das Audiosignal wurde mit einem Transducer auf die Platte übertragen und mit einem, später zwei am anderen Ende platzierten Tonabnehmern wieder aufgenommen. Einfluss auf den individuellen Klang des Effekts konnte man mit strategisch platzierten Filzdämpfern nehmen.

Der Plate Reverb zeichnet sich durch folgende Eigenschaften aus:

• Sehr dichter Klangeffekt
• Gleichmäßiger Ausklang
• Sehr brillante Höhen

Plates werden auch heute noch als Plugin oder als Effektsimulation gerne genutzt, da sie sehr kontrolliert klingen und im Gegensatz zum klassischen Raumhall weniger „verwaschen“ klingen. Dadurch lassen sie sich gut im Mix platzieren und werden häufig für Vocals oder Lead-Gitarren eingesetzt.

5. Shimmer – Moderne Ambient-Klänge

Der modernste und auch komplexeste Reverb-Typ ist der Shimmer-Effekt. Dieser wurde ursprünglich erreicht, indem ein Octaver, also ein Pitch Shifter, der das Signal um eine Oktave nach oben versetzt, in die Feedbackschleife eines Reverb-Effekts platziert wird. Dadurch wird das Hallsignal kontinuierlich nach oben gepitcht, was dem Effekt seinen einzigartigen Sound beschert.

Shimmer Reverbs haben folgende Eigenschaften:

• Schwebende Obertöne
• Synth-artige Klangflächen
• Sehr lang wirkender Effekt

Der Shimmer-Effekt verleiht dem eingehenden Signal fast schon etwas magisches, weshalb er gerne für cinematische Ambient-Sounds verwendet wird. Im Modern Metal kommt er oft für ausladende Clean-Intros zum Einsatz, auch im Soundtrack-Bereich ist er besonders beliebt.

Wie wird ein Reverb bedient?

Obwohl die genannten Reverb-Typen alle ihre ganz eigenen Klangeigenschaften mitbringen, sind die typischen Bedienelemente der einzelnen Vertreter sehr ähnlich aufgebaut. In der Regel kannst du deinen Reverb-Effekt über folgende Regler bedienen:

• Mix – bezeichnet den Anteil des Effekts im ausgehenden Signal. Für subtilere Reverb-Sounds wird nur wenig Effektsignal beigemischt. Komplett aufgedreht, ist das trockene Signal oft kaum noch zu hören.
• Decay – Englisch für Verfall. Dieser Regler bestimmt also, wie schnell das Reverb-Signal ‚in sich zusammenfällt‘ bzw. wie lange die Hallfahne ausklingt.
• Pre-Delay – Pre-Delay kann genutzt werden, um einen Verzögerungseffekt zwischen dem trockenen Signal und der Hallfahne zu erzeugen. Er schafft also eine kleine zeitliche Lücke, die dem Sound etwas mehr Definition verleihen kann.
• Damping – dieser Regler simuliert den Effekt eines Dämpfers, der die hohen Frequenzanteile des Nachhalls schneller abklingen lässt. Dadurch wird der Halleffekt wärmer und dunkler.
• Tone – nimmt Einfluss auf die Klangfarbe des Nachhalls. Agiert wie ein „Tilt-EQ“, also eine über einen Drehknopf bedienbare Klangregelung, die wahlweise die Tiefmitten oder Höhen betont.

Die besten Reverb-Pedale für E-Gitarre im Überblick

Reverb-Effekte, die für E-Gitarre nutzbar sind, gibt es wie Sand am Meer. Um jedoch den richtigen für dich zu finden, stellen wir dir hier die beliebtesten Effekte in den einzelnen Preisklassen von günstig bis professionell vor.

TC Electronic Skysurfer Reverb

Das TC Electronic Skysurfer Reverb ist so ziemlich die günstigste Alternative, um in die beliebtesten Reverbs einzutauchen. Hier sind nämlich drei verschiedene Modes für Hall, Plate und Spring, also alle Klassiker vertreten. Auch wenn die Einstellmöglichkeiten auf drei Regler für Decay, Mix und Tone beschränkt sind, lassen sich hier dennoch hervorragende Sounds herausholen, die garantiert viel Spaß machen und für nahezu jeden Gitarrentypen geeignet sind.

• Regler für Reverb, Mix und Tone
• Drei Modes Spring, Plate und Hall
• True-Bypass-Schaltung

Fame Ocean Verb

Ebenfalls in der günstigeren Preisklasse liegt das Fame Ocean Verb. Trotz der kompakten Gehäuseform bietet es eine Vielzahl möglicher Sounds, die sich auf drei verschiedene Modes aufteilen. Ein besonderes Highlight ist sein integrierter Shimmer-Effekt, der sich besonders gut für akkordbasierte Klangteppiche und langanhaltende Intros nutzen lässt. Zur Steuerung stehen Regler für Mix, Tone und Decay bereit.

• Drei Modes Room, Spring und Shimmer
• Regler für Mix, Tone und Decay
• Kompaktes Nano-Gehäuse
• True-Bypass-Schaltung

Nux Pedals Atlantic

Eine Besonderheit stellt das Nux Pedals Atlantic dar. Hier verbirgt sich nämlich die äußerst gelungene Kombination aus Reverb- und ein Delay-Effekt unter der Haube. Die rechte Seite des Pedals steuert den Reverb-Effekt und bietet die Modes Spring, Hall und Plate, die Delay-Sektion verfügt ebenfalls über drei Modes und einen Tap-Schalter mit dem sich das Song-Tempo intuitiv per Fuß eintappen lässt. Dadurch stehen enorm viele Klangkombinationen zur Verfügung.

• Kombination aus Delay und Reverb
• Drei Reverb-Modes Spring, Plate und Hall
• Drei Delay-Modes 70’s, 80’s und 90’s
• Separate Fußschalter für Reverb und Delay

Walrus Audio Slö

Als etwas fortgeschrittenere Alternative ist das Walrus Audio Slö zu nennen. Laut Hersteller handelt es sich hierbei um ein „Multi Texture Reverb“, das sich als perfektes Tool zur Erstellung reichhaltiger Klanglandschaften entpuppt. Drei unterschiedliche Reverb-Algorithmen können mit mit frei zumischbaren Modulationseffekten kombiniert werden, sodass der Reverb-Effekt zusätzliche Bewegung erfährt. Zu den weiteren Vorzügen des Slö zählen ein Trails-Modus und ein cooler Sustain-Fußschalter, der die Hallfahne per Knopfdruck einfriert, um coole Sustain-Effekte zu erzeugen.

• Kombination aus Reverb und Modulation
• Drei Algorithmen Dark, Rise und Dream
• X-Regler bestimmt individuelle Parameter des ausgewählten Algorithmus
• Sustain-Fußschalter für Freeze-Effekte

Strymon Blue Sky V2 Reverberator

Das Strymon Blue Sky V2 Reverberator spielt ganz klar in der Profiklasse und gilt als Benchmark, was moderne Reverb-Sounds anbelangt. Hier gibt es nicht nur drei verschiedene Reverb-Typen zur Auswahl, sondern ebenfalls die Möglichkeit, den Nachhall mit zusätzlicher Modulation zu belegen. Wer darüber hinaus die MIDI-Steuerung des Pedals oder ein Expression-Pedal zur Steuerung einzelner Effektparameter nutzt, kann unglaublich lebendig wirkende Klanglandschaften zaubern.

• Umfangreiche Reverb-Workstation
• Drei Algorithmen Plate, Room und Spring
• Modulations-Sektion
• MIDI- und Expression-Steuerung

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IK Multimedia erweitert seine ultrakompakte Modeling-Stompbox um eine neue Plus-Variante: Das TONEX One+ soll künftig mit Bluetooth- und MIDI-Funktion ausgestattet werden und damit deutlich flexibler in moderne Setups integrierbar sein.

Während das ursprüngliche TONEX One bereits als platzsparender Allrounder für Bühne, Studio und Wohnzimmer überzeugen konnte, scheint die neue Plus-Version vor allem auf eine komfortablere Steuerung und tiefere Software-Integration abzuzielen.

Direkte Steuerung über neue Smartphone-App

Besonders spannend ist dabei die neue App-Anbindung. Bislang ließ sich die bestehende TONEX-App hauptsächlich zum Verwalten, Organisieren und Laden von Presets nutzen. Dank der neuen TONEX Control App für iOS und Android lässt sich das TONEX One+ künftig kabellos per Smartphone oder Tablet verwalten und bearbeiten.

Über die Bluetooth-Verbindung können Sounds direkt auf das Pedal geladen, Presets angepasst oder neue Tone-Modelle aus der riesigen ToneNET-Community mit über 60.000 verfügbaren Sounds heruntergeladen werden. Alternativ bleibt weiterhin die klassische Verwaltung über USB und den TONEX Editor erhalten, wodurch maximale Flexibilität für Studio- und Live-Setups gewährleistet wird.

Grundsätzlich bleibt das Konzept des kompakten Modeling-Pedals erhalten: Das TONEX One+ ist weiterhin mit umfangreichen Amp- und Effekt-Modellen, USB-C-Audio-Interface-Funktion sowie Zugriff auf die riesige Tone.net-Bibliothek ausgestattet.

Bereits das reguläre TONEX One bot über 20 On-Board-Tone-Modelle, verschiedene Betriebsmodi und zahlreiche Möglichkeiten zum Einsatz als Amp-Ersatz, Preamp oder klassisches Effektpedal. Mit Bluetooth- und MIDI-Erweiterung könnte sich das TONEX One+ nun noch stärker als flexible Schaltzentrale für moderne Hybrid-, Live- und Desktop-Setups positionieren.

Features im Überblick:

• +-Version des TONEX One mit MIDI- & Bluetooth-Upgrade
• TONEX Control App zum verwalten, bearbeiten und übertragen auf das TONEX One+
• 20 On-Board-Tone-Modelle
• Drei Preset-Slots
• Zwei Modi: Dual Mode / Stomp Mode
• Primäre Regler-Funktion: Volume, Bass, Mid, Treble
• Sekundäre Regler-Funktion: Gain, Gate, Comp, Reverb
• Fußschalter für A/B-Switching oder On/Bypass
• Via USB-C Nutzbar als Interface
• Globale Cabinet-Bypass-Option
• TRS Stereo-Output
• Über 20.000 gratis Tone-Modelle auf Tone.net verfügbar
• Betrieb via 9 V DC Netzteil (nicht im Liegerumfang enthalten)

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Glücklicherweise müssen gute Effektpedale aber keineswegs mehr ein Vermögen kosten. Wer sich also ein üppiges Pedalboard mit vielfältigen Pedaloptionen zusammenstellen möchte, kann bereits mit geringem Budget auf eine große Auswahl verschiedener Effekttypen zurückgreifen. Wir stellen euch unsere 10 Top Picks der besten Effektpedale unter 100 € zusammen, die auch dir garantiert eine Menge Spaß mit unschlagbarem Preis-Leistungs-Verhältnis bereiten werden!

1. Behringer TO800 Tube Overdrive

Wie der Name und die Gehäusefarbe bereits vermuten lassen, verbirgt sich unter der Haube des Behringer TO800 Tube Overdrive ein klassischer Drive-Schaltkreis. Nur mit dem Unterschied, dass man ihn hier zum Bruchteil des Originalpreises erhalten kann. Das berühmte Three-Knob-Overdrive ist ein wahres Allzweckmittel, das nicht nur zerren, sondern auch färben und boosten kann. Egal, ob zum Frisieren eines Clean-Kanals oder zum Anpusten eines High-Gain-Amps: jede Gitarristin und jeder Gitarrist sollte den knallgrünen Drive-Klassiker im Fuhrpark haben!

• Ikonischer Drive-Schaltkreis
• Ideal für Blues, Rock und Metal
• Einfach zu bedienen

2. Fame Schlagwerk Echo

Obwohl sein Gehäuse im simplen Nano-Format gehalten ist, weiß das Fame Schlagwerk Echo erstaunlich breit aufgestellte Larger-than-Life-Sounds zu erzeugen. Von klassischen Slapback-Delays für Country- und Rockabilly-Gitarristen bis zu langanhaltenden , räumlichen Echos aus dem Grand Canyon weiß das Schlagwerk mit einer breiten Palette möglicher Echo- und Delay-Klänge zu überzeugen. Für den Preis von ca. 20 Euro gibt es dazu ein roadtaugliches Metallgehäuse, das mit seinem platzsparenden Design eine Menge Platz auf dem Board für weitere Effekte lässt.

• Echo/Delay-Effektpedal
• Kompaktes Nano-Gehäuse aus Metall
• True-Bypass-Schaltung

3. Yuer RF-10 Series Dyna Compressor

Kompressoren sind oft unterschätzt, aber enorm wichtig für den eigenen Sound. Wer einen sucht, jedoch wenig Geld ausgeben möchte, wird mit dem Yuer RF-10 Series Dyna Compressor keineswegs enttäuscht. Er ist nicht nur im smarten Kompaktformat gehalten, sondern bietet auch einige Einstellmöglichkeiten, die seinen Einsatzbereich erstaunlich vielfältig gestalten. So lässt sich das Attack- und Sustain-Verhalten separat voneinander regeln, ebenso die Ausgangslautstärke des komprimierten Signals. Ideal für Picker zum Lautstärkeangleich oder für Musiker, die den berühmten ‚Squash‘-Sounds eines bis zum Anschlag aufgedrehten Kompressors suchen.

• Kompressor-Effekt für E-Gitarre
• Gute Soundqualität
• Mit Reglern für Attack und Sustain

4. Fame LEF-324 Plexion

Was das Thema Plexi-in-a-Box anbelangt, ist das Fame LEF-324 Plexion ein absoluter Geheimtipp. Ganz im Stil des originalen „Plexi“ liefert das Pedal bemerkenswert authentischen Brit-Charakter und eignet sich ideal als Kombination aus sahnigem Overdrive und kraftvollem Boost. Neben dem Tone-Regler befindet sich darüber hinaus ein schaltbarer Bright-Mode an Bord, der dem Sound des Plexion bei Bedarf zusätzliche Höhen für einen klassischen Treble-Boost-Charakter verleiht.

• Beste günstige „Plexi-in-a-Box“-Alternative
• Kombination aus Boost und Overdrive
• Normal- oder Bright-Mode schaltbar

5. Valeton Surge EP-2 Volume/Expression

Wer eine Fußwippe auf seinem Pedalboard haben möchte, die sowohl als als Volume-Pedal als auch als Expression-Controller für andere Effektgeräte genutzt werden kann, wird nichts günstigeres als das Valeton Surge EP-2 Volume-/Expression-Pedal finden. Trotz seiner kompakten Größe lässt sich die Fußwippe überraschend präzise bedienen und bietet stets absolute Kontrolle über die Lautstärke, den Wah-Effekt oder welche Parameter auch immer du mit dem Surge EP-2 steuern möchtest.

• Kompakt, jedoch gut per Fuß bedienbar
• Als Expression- oder Volume-Pedal verwendbar
• Erkennt Einsatzbereich automatisch durch Einstecken eines Kabels

6. TC Electronic Iron Curtain Noise Gate

Meist klingt die Gitarre erst dann so richtig laut, wenn man zwischen den Tönen für absolute Stille sorgt. Genau hier setzt das TC Electronic Iron Curtain Noise Gate an. Das praktische Effektpedal sollte in keinem Metal-Setup fehlen und lässt sich besonders einfach bedienen: Mit dem Threshold-Regler wird der Grenzwert gesetzt, ab dem das Signal unterbrochen wird, der Threshold-Regler bestimmt die Einsatzzeit des Effekts. Wer effektreiche Breakdowns, maschinengewehrartige Stakkato-Riffs und wild zerrende High-Gain-Klänge ohne störenden Bienenschwarm im Amp möchte, sollte dem Iron Curtain definitiv eine Chance geben!

• Noise-Gate-Effekt für E-Gitarre
• Sorgt für absolute Stille zwischen gespielten Tönen
• Regler für Threshold und Decay

7. Electro Harmonix LPB-1 Linear Power Booster

Der Electro Harmonix Linear Power Booster, oder kurz LPB-1, zählt zu den ältesten Effekten, ist also ein wahres Urgestein unter den Effektpedalen. Bereits seit 1968 sorgt diese einfache, jedoch geniale Kiste dafür, dass schwache Gitarrensignale zusätzliche Power erhalten und die Vorstufe des Verstärkers zum Zerren bringen. Da sich hier eine vergleichsweise einfache Schaltung mit wenigen Komponenten unter der Haube befindet, ist dieser klassische Effekt bereits für wenig Geld zu haben. Insofern ist es kein Wunder, dass sich der LPB-1 seit bald schon 60 Jahren ungebrochener Beliebtheit erfreut.

• Pedal-Klassiker von 1968
• Verstärkt das eingehende Signal
• Robustes Metallgehäuse

8. Behringer B-Tron III Envelope Filter

Für die Funk-Fans unter uns ist der Behringer B-Tron III Envelope Filter ein absoluter Must-Have-Effekt. Kenner werden auf Anhieb erkennen, dass es sich bei diesem Behringer-Pedal um einen gelungenen Nachbau eines Musitronics Mu-Tron III handelt. Also jenem Pedal, das bereits bei Ikonen wie Stevie Wonder oder Bootsy Collins zum Einsatz kam. Während die alten Originale nur für viel Geld auf dem Gebrauchtmarkt zu haben sind, bietet Behringer seine Interpretation nun für unter 100 Euro an.

• Envelope-Filter für E-Gitarre
• Nachbau des legendären Mu-Tron III
• Ideal für rhythmische Funk-Sounds

9. Fender Hammertone Reverb

Der teuerste Eintrag auf unserer Liste ist das Fender Hammertone Reverb mit 99 Euro. Das Effektpedal im schlichten Aluminium-Chassis bietet dabei alles, was man von einem typischen Reverb-Effekt zu erwarten hat: Regler für Effektzeit, Lautstärke und Dämpfung, dazu drei auswählbare Modes Hall, Room und ein zusätzlicher Mod-Mode mit integrierter Modulation. Zusätzlich spendiert Fender dem Hammertone Reverb einen weiteren Tone Switch, mit dem sich bei Bedarf zwei verschiedene Klangfarben abrufen lassen.

• Reverb-Effekt für E-Gitarre
• Drei Modes Hall, Room und Mod
• Tone Switch mit zwei verschiedenen Klangfarben

10. Boss DS-1 Distortion

Ebenfalls ein Urgestein auf dem Pedalmarkt ist das legendäre Boss DS-1 Distortion. Das orangefarbene Distortion-Pedal, das vor einigen Jahren übrigens seinen fünfzigsten Geburtstag gefeiert hat, bietet einen charakterstarken Zerrsound mit hohem Wiedererkennungswert, der auf etlichen berühmten Aufnahmen des Grunge, Rock und Metal zum Einsatz kam. Dabei ist ihm der Ruhm keineswegs zu Kopf gestiegen, denn obwohl das DS-1 ohne Frage zu den berühmtesten Gitarreneffekten zählt, ist es gleichzeitig auch in der günstigsten Preisklasse zu finden.

• Legendäres Distortion-Pedal für E-Gitarre
• Ideal für Grunge, Punk, Rock und Metal
• Einfach über drei Regler zu bedienen (Tone, Level, Distortion)

Fazit – Viel Sound für wenig Geld

All den sündhaft teuren Boutique-Trends auf dem Pedalmarkt zum Trotz gibt es nach wie vor zahlreiche gute günstige Alternativen zu kaufen. Wer seinen eigenen Sound gestalten will und über ein tightes Budget verfügt, kann also trotzdem auf eine üppige Auswahl wirklich guter Effektpedale zurückgreifen, die mit amtlichen Sounds und vielfältigen Einstellmöglichkeiten überzeugen. Denn gerade die Klassiker von großen Herstellern wie Boss, Fender und und Electro Harmonix beweisen, dass selbst die legendären Pedale mit langjähriger Geschichte keineswegs ein Vermögen kosten müssen.

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Crazy Tube Circuits präsentiert mit dem Triptychon ein spannendes Effektpedal, das sich ganz der klassischen Gitarrensound-Ästhetik widmet. Statt einzelne Effekte isoliert zu betrachten, kombiniert das Pedal drei zentrale Klangbausteine historischer Setups in einem Gerät: einen Fuzz-Effekt, einen Treble-Booster/Octaver und einen klassischen Overdrive. Ziel ist es, die Interaktion klassischer Signalwege authentisch und gleichzeitig kompakt für moderne Pedalboards verfügbar zu machen.

Mit dieser Feature-Basis wird das Triptychon zu einem interessanten 3-in-1-Effekt, der die schönsten Nuancen aus deiner E-Gitarre herauskitzeln möchte.

Allrounder auf dem Pedalboard

Von Clean-Boost bis hin zu aggressiven Fuzz-Sägen

Im Zentrum steht eine vielseitige Fuzz-Engine mit vier unterschiedlichen Voicings, die sich an legendären Schaltungen wie dem Fuzz Face und verschiedenen Tone-Bender-Varianten orientieren. Von dynamisch reagierenden Low-Gain-Sounds bis hin zu dicht komprimierten Fuzz-Sägen deckt das Triptychon ein breites Klangspektrum ab.

Ergänzt wird die Fuzz- und Overdrive-Sektion durch die kombinierte Treble-Boost- und Octave-Fuzz-Sektion, die entweder als Treble Booster für mehr Durchsetzungskraft oder als obertonreicher Octave-Fuzz für zusätzliche Klangtiefe genutzt werden kann.

Die dritte Komponente bildet eine eigenständige Drive-Sektion, die das Verhalten eines angezerrten Verstärkers nachbildet. Sie sorgt für die nötige Kompression und harmonische Grundlage, auf der Fuzz- und Boost-Sounds ihr volles Potenzial entfalten können. Dabei lässt sich die Drive-Stufe flexibel in den Signalfluss integrieren oder optional per externem Fußschalter unabhängig steuern.

Technisch setzt Crazy Tube Circuits auf ein speziell entwickeltes Silizium-Transistor-Design, das die klanglichen Eigenschaften klassischer Germanium-Schaltungen nachbildet, dabei jedoch stabiler und konsistenter arbeitet. Ergänzend sorgen integrierte Anti-Buffer-Schaltungen dafür, dass das Pedal auch in modernen Setups mit Buffern, aktiven Pickups oder Wireless-Systemen korrekt auf das Eingangssignal reagiert.

Passender Triptychon XT Footswitch

Für erweiterte Kontrolle bietet Crazy Tube Circuits zudem den optionalen Triptychon XT Footswitch an, der speziell für das Triptychon entwickelt wurde. Über den dedizierten XT-Eingang angeschlossen, ermöglicht er die unabhängige Aktivierung der Drive-Sektion und erweitert damit die Flexibilität des Pedals im Live-Einsatz deutlich.

Während die Drive-Stufe standardmäßig einer der beiden Hauptsektionen zugewiesen ist, lässt sie sich mit dem externen Fußschalter vollständig separat schalten.

Das eröffnet neue Möglichkeiten im Zusammenspiel von Fuzz, Boost und Drive und erlaubt ein deutlich dynamischeres Umschalten zwischen verschiedenen Gain-Strukturen.

Da der Triptychon XT Footswitch passiv arbeitet und keine zusätzliche Stromversorgung benötigt, fügt er sich unkompliziert in bestehende Setups ein und bleibt dabei konsequent auf die praktische Erweiterung des Triptychon-Konzepts fokussiert.

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