Der Jahrgang 2026 umfasst zehn Acts aus den Bereichen Country, Folk, Americana, Indie und Rock. Im Mittelpunkt stehen dabei weniger technische Virtuosität oder Signature-Modelle als vielmehr ein songorientierter Zugang zum Instrument. Martin setzt damit bewusst auf Gitarristinnen und Gitarristen, deren Spiel integraler Bestandteil ihrer kompositorischen Handschrift ist – häufig reduziert, narrativ und eng mit Stimme und Text verzahnt.

Junge Künstler:innen im Fokus

Zu den ausgewählten Künstlern zählt unter anderem Annahstasia, deren Folk-Pop-Ansatz stark von offenen Tunings, dynamischem Anschlag und textlicher Intimität lebt. Maggie Antone bringt eine rauere, moderne Country-Ästhetik ein, bei der akustische Gitarrenarbeit und direkte Lyrics im Vordergrund stehen. William Beckmann wiederum knüpft mit klassischen Songformen und traditionellem Picking an das Erbe des Texas-Country an, ohne sich rein retrohaft zu positionieren. Mit Rose Betts ist eine Künstlerin vertreten, die akustische Gitarrenarbeit sowohl im klassischen Songkontext als auch im Film- und Serienbereich einsetzt. Kaitlin Butts steht für einen erzählerischen Country-Ansatz, bei dem die Gitarre als rhythmisches und harmonisches Fundament dient. Debbii Dawson verbindet Pop-Songwriting mit akustischen Texturen, während Lily Fitts einen introspektiven, stark auf Begleitgitarre fokussierten Stil verfolgt.

Ergänzt wird die Auswahl durch den irischen Songwriter Darren Kiely, der Folk-Traditionen mit zeitgenössischem Songwriting kombiniert, sowie durch MJ Lenderman, dessen Indie-Rock-Ansatz bewusst zwischen lo-fi-Ästhetik und klassischer Gitarrenband-Struktur pendelt. Noah Rinker schließlich repräsentiert eine junge Songwriter-Generation, bei der akustische Gitarre weniger Stilmittel als erzählerisches Werkzeug ist.

Am zeitgenössischen Gitarrendiskurs teilnehmen

Für Martin Guitar ist das Artist Showcase auch eine programmatische Aussage: Die Marke positioniert sich weiterhin klar im Umfeld von Songwriter-Kultur, akustischer Gitarre und handwerklich geprägtem Musizieren – unabhängig von Trends zu digitalen Produktionsformen oder rein performativer Gitarrentechnik. Gleichzeitig dient das Programm als Seismograf für aktuelle Entwicklungen im gitarrenbasierten Songwriting. Die Class of 2026 folgt auf einen Jahrgang 2025, dessen Teilnehmer im Laufe des vergangenen Jahres verstärkt auf Tour, in Streaming-Playlists und in Fachmedien präsent waren. Martin knüpft damit an den Anspruch an, nicht nur Instrumente zu bauen, sondern aktiv am zeitgenössischen Gitarrendiskurs teilzunehmen.

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Anfänge in den 1930er-Jahren

Die Geschichte der D-28 lässt sich bis in die frühen 1930er-Jahre zurückverfolgen. Zwar war sie nicht die erste Dreadnought, aber dennoch eine wahre Pionierin. Die ersten Dreadnought-Westerngitarren, deren Bezeichnung auf die Schlachtschiffe der englischen Marine zurückgeht, entstanden ab 1916 in Zusammenarbeit mit der Oliver Ditson Company. Zunächst fanden sie allerdings noch keine große Beachtung und waren daher ein Nischenprodukt. Schließlich brachte Martin Guitars die erste hauseigene Dreadnought auf den Markt und legte somit den Grundstein für eine wahre Legende.

Das Jahr 1931 markiert schließlich die Geburtsstunde der Martin D-28, die heute als die weltweit ikonischste Westerngitarre gilt. Mit ihrem charakteristischen Design, ausgewählten Materialien und ihrer hervorragenden Verarbeitung erregte sie schnell Aufsehen und fand ihren festen Platz unter Profimusikern. Der Erfolg der Dreadnought blieb natürlich auch von konkurrierenden Unternehmen nicht unbemerkt, die die Bauform kopierten und dauerhaft mit in ihr Sortiment aufnahmen. Nahezu jeder etablierte Gitarrenhersteller vertreibt bis heute verschiedenste Dreadnought-Modelle. Mit ihrem großen Korpus für ein höheres Volumen, mehr Tiefe und Präsenz hat Martin ein neues Klangideal geschaffen, das seinesgleichen sucht. Dabei wird jede Martin D-28 in Nazareth, Pennsylvania (USA) gebaut, wo erfahrene Gitarrenbauer jedes Detail von Hand fertigen.

Die Korpus-Konstruktion

Dies führt uns direkt zum Aufbau und den typischen Merkmalen der Martin D-28. Herzstück der Gitarre sind zweifelsohne ihre massiven Tonhölzer, die zu ihrem durchsetzungsstarken Klang beitragen. Wurden die ursprünglichen Modelle noch mit einer Decke aus Adirondack-Fichte sowie Boden und Zargen aus Rio-Palisander gefertigt, greift Martin Guitars heute auf eine Kombination aus Sitka-Fichte und (aus Naturschutzgründen) ostindischem Palisander zurück. Die Klangunterschiede sind dabei subtil, sodass der begehrte Sound nahezu unverändert bleibt. Näheres zu Tonhölzern findest du auch in dem Beitrag Lexikon der Tonhölzer.

Ein zentrales Element der Gitarre ist ihre Deckenverstrebung in Form des traditionellen X Bracings, das von Martin im 19. Jahrhundert entwickelt und zum Standard wurde. Innovationen sind natürlich auch an der D-28 nicht vorbeigegangen, weshalb sie heute mit dem Scalloped und Forward Shifted X Bracing ausgestattet ist.

Optisch ist die Gitarre eher minimalistisch gehalten. Meist kommt sie in einem klassischen Natural Finish mit Hochglanz- oder Satinlackierung, schlichten Bindings, einer Style 28 Multi-Stripe-Rosette und einem Faux-Tortoise-Schlagbrett. Fans auffälliger Gitarren-Designs dürfen sich jedoch auch über Modelle mit Natural Aged oder Sunburst Finishes freuen.

Hals und Griffbrett

Der Hals der Martin D-28 ist in einem flachen Modified Low Oval Profile gehalten und besteht ursprünglich aus Mahagoni. Dies wird allerdings je nach Verfügbarkeit auch durch Selected Hardwood ersetzt. Diesen Ansatz verfolgt Martin aus verschiedenen Gründen. Dazu zählen einerseits ökologische wie Naturschutz und Ressourcenschonung, andererseits wirtschaftliche im Hinblick auf die Preisgestaltung. Mahagoni steht unter starkem Schutz und unterliegt deutlichen Preisschwankungen, weshalb die logische Konsequenz daraus Flexibilität in der Materialauswahl ist. Klanglich und haptisch sind beide Varianten nahezu gleich, weshalb qualitativ keine Einbußen zu befürchten sind. Das Griffbrett und der Steg sind unterdessen aus hochwertigem Ebenholz gefertigt, das dir das glatte und angenehme Spielgefühl sowie die klare Tonübertragung einer professionellen Gitarre liefert.

Die modernen Varianten der Martin D-28

Nachdem wir uns den Aufbau und die Materialien dieser legendären Gitarre näher angesehen haben, widmen wir uns einigen der heutigen Modelle, die das Erbe der D-28 auf ihre jeweils eigene Weise weitertragen.

Neben der klassischen D-28 mit innovativen Modifikationen oder auch der limitierten, aber erfolglosen D-28E mit Tonabnehmer wartet Martin Guitars mit der D-28 Authentic 1937 auf. Sie richtet sich an diejenigen, die die Original D-28 in all ihrer Pracht spielen möchten. Gefertigt aus einer Adirondack-Fichtendecke und Boden und Zargen aus Guatemala-Palisander, dessen Sound dem des Rio-Palisanders erstaunlich ähnelt, erzeugt das Modell den unverfälschten Ton der 1930-Jahre, der aufgrund der innovativen Modifikationen noch durchsetzungsstärker erklingt. Ebenso Halsform, das Griffbrett-Binding und das Finish orientieren sich stark am Originalinstrument.

Auch die Martin HD-28 verströmt einen einmaligen Vintage Vibe. Dabei steht das H in diesem Fall für Herringbone, das charakteristische Ziermuster am Decken-Binding, das optisch an die 30er erinnert. Als HD-28E gibt es dieses Modell sogar mit eingebautem L. R. Baggs Anthem Pickup.

Für einen noch volleren Sound mit schwebenden Obertönen wurde die Martin HD12-28 entwickelt. Ihre Spezifikationen stimmen mit der HD-28 überein, nur dass es sich hierbei um eine Zwölfsaiter-Westerngitarre handelt.

Eine neue Interpretation der klassischen Martin D-28 ist zudem die D-28 Modern Deluxe. Neben ihren klassischen Features verfügt diese Gitarre über außergewöhnliche Innovationen wie eine asymmetrische Halsform und patentierte Liquidmetal Bridge Pins. Hier zeigt sich einmal mehr, dass es Martin Guitars immer wieder gelingt, Tradition und Fortschritt harmonisch miteinander zu verbinden.

Die Martin D-28: Eine Gitarre mit Geschichte und Charakter

Seit den 1930er-Jahren hat die Martin D-28 den Westerngitarren-Sound geprägt wie kein anderes Modell. Die Gitarre begleitet Musiker verschiedenster Stilrichtungen, die ihren so vielseitigen Klang seit jeher schätzen.

Auch wenn sich die Standardausführung im Laufe der Zeit gewandelt hat, bleibt der traditionelle Charakter der D-28 erhalten und bewahrt das, was ihn ausmacht. Alle Modelle und Variationen teilen denselben Grundgedanken, der Martin Guitars ausmacht: ehrliche Handwerkskunst, ausgewogene Klangbalance und ein Design, das sich über Jahrzehnte bewährt hat.

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Ikonen des Akustik-Sounds – jetzt günstiger als je zuvor

Wer schon immer von einer echten Martin geträumt hat, sollte also besser jetzt zugreifen. Ob Studioarbeit, Bühne oder Wohnzimmer – diese Instrumente liefern den typischen, offenen Martin-Klang, der unzählige Songs und Alben geprägt hat.

Hier ein Überblick über die verfügbaren Modelle im Sonderangebot:

Martin 000-28 Brooke Ligertwood Signature – Natural & Sunburst

In Zusammenarbeit mit Singer-Songwriterin Brooke Ligertwood (Hillsong) entstand dieses edle Signature-Modell. Die 000-28 vereint traditionelle Martin-DNA mit moderner Spielbarkeit: ein vollmassiver Korpus aus Sitka-Fichte und Palisander, Vintage-Ästhetik und ein ausgewogener, detailreicher Klang – perfekt für Fingerstyle und Studioarbeit.

Martin D-18 Satin Amberburst

Ein Klassiker in neuem Look! Die D-18 steht seit Jahrzehnten für druckvolle Mitten und ausgewogene Bässe – jetzt in edlem Satin Amberburst-Finish. Mahagoni-Korpus und Sitka-Decke liefern den charakteristischen, trockenen Martin-Sound, ideal für Songwriter und Recording-Künstler.

Martin GPCE Inception

Ein modernes Grand-Performance-Modell mit Cutaway und Elektronik – perfekt für die Bühne. Die GPCE Inception kombiniert hervorragende Tonprojektion mit eleganter Ergonomie. Dank integriertem Pickup-System ist sie sofort live-tauglich.

Martin D-41 – Sunburst & Natural

Ein Traum in Hochglanz: Die D-41 zählt zu den luxuriösesten Modellen der Martin-Reihe. Mit aufwendiger Abalone-Einlage, feinster Verarbeitung und atemberaubender Klangfülle ist sie ein Instrument fürs Leben. Sowohl in klassischem Natural als auch im edlen Sunburst-Finish erhältlich.

Warum sich der Deal besonders lohnt

Martin-Gitarren sind nicht nur Instrumente, sondern wahre Sammlerstücke, die die langjährige Tradition des Unternehmens C.F. Martin repräsentieren. Ihre Langlebigkeit und ihr einzigartiger Sound machen sie zu einer Investition, die sich lohnt.

Dank des aktuellen Sonderangebots bekommst du diese legendären Modelle zum unschlagbaren Preis. Die perfekte Gelegenheit also für Gitarristinnen und Gitarristen, die schon lange mit einer Martin liebäugeln oder ihre Sammlung erweitern wollen.

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1. Bob Dylan – Gibson Nick Lucas & Martin 00-17

Wenn man an die Akustikgitarre als Stimme des Protests denkt, kommt man an Bob Dylan nicht vorbei. In den frühen 1960ern wurde seine Gibson Nick Lucas Special zum Symbol der Folk-Bewegung. Ihr warmer, voller Klang trug Songs wie “Blowin’ in the Wind“ und “The Times They Are A-Changin’“.

Später griff Dylan häufig zur Martin 00-17, einer schlichten Mahagoni-Gitarre, deren direkter Ton perfekt zu seiner markanten Stimme passte. Dylans Gitarren waren nie prunkvoll oder besonders luxuriös. Sie waren Werkzeuge, um die Geschichten zu erzählen, die Bob viele Jahre später einen Literaturnobelpreis bescherten.

2. James Taylor – Olson SJ & Gibson J-50

Kaum jemand verkörpert die Kunst des sanften Fingerpickings so sehr wie James Taylor. Sein warmer, melodischer Stil prägte den Singer-Songwriter-Sound der 1970er. Mit über 100 Millionen verkaufter Tonträger, sechs gewonnenen Grammys und als Teil der Rock and Roll Hall of Fame zählt James Taylor ganz klar zu den größten Gitarristen unserer Zeit.

Seine Hauptgitarre seit Jahrzehnten: die Olson SJ (Small Jumbo), gebaut vom US-Luthier James Olson. Diese Gitarre liefert einen perfekt ausbalancierten Klang, die warm in den Mitten, klar in den Höhen. Zuvor spielte Taylor auch häufig auf einer Gibson J-50, deren offener Sound seine frühen Alben der Siebzigerjahre definierte.

3. Eric Clapton – Martin 000-28EC

Auch wenn Eric Clapton oft mit elektrischen Gitarren assoziiert wird, war seine Akustikphase mindestens ebenso einflussreich. Spätestens mit seinem legendären MTV Unplugged-Album von 1992 wurde ‚Slowhand‘ ebenfalls zur Akustik-Ikone.

Clapton spielte dort eine Martin 000-42, deren warme, ausgewogene Tonbalance perfekt zu Songs wie “Tears in Heaven“, aber auch zu seinem traditionellen Blues-Stil passt. Später entwickelte Martin in Zusammenarbeit mit ihm das Signature-Modell 000-28EC, das heute zu den beliebtesten Akustikgitarren weltweit gehört.

4. Joni Mitchell – Martin D-28 & Collings Dreadnoughts

Joni Mitchell hat mit ihrer poetischen Musik und ihren experimentellen Stimmungen (Open Tunings) Maßstäbe gesetzt. Ihre Songs wie “A Case of You“ oder “Both Sides Now“ zeigen, wie vielseitig die Akustikgitarre sein kann, wenn man ihre Grenzen neu denkt.

Sie spielte häufig eine Martin D-28, die sie im Jahr 1966 von einem Vietnam-Veteranen geschenkt bekam. Später spielte Joni auch verschiedene Collings-Modelle. Der volle, warme Dreadnought-Klang bildete jedoch stets das Fundament für ihre komplexen Harmonien.

5. Tommy Emmanuel – Maton EBG808

Der australische Virtuose Tommy Emmanuel ist einer der technisch beeindruckendsten Akustikgitarristen überhaupt. Mit unglaublicher Präzision und Musikalität vereint er Fingerstyle, Percussion und Melodie in einem Instrument. Kein Wunder also, dass Picking-Gott Chet Atkins ihm den unter Fingerpickern hoch angesehenen Ehrentitel des „Certified Guitar Player“ verlieh.

Seine Hauptwaffe: die EBG808, gebaut von seinen Landsleuten der Firma Maton. Diese Gitarre ist robust, roadtauglich und bietet einen klaren, definierten Klang, der Tommys perkussiven Stil perfekt unterstützt. Maton hat mit der EBG808 TE Tommy Emmanuel Signature Edition sogar eine Version speziell für ihn entwickelt.

6. Neil Young – die ‚vier glorreichen Martins‘

Wenn Leidenschaft einen Klang hätte, wären es wohl Neil Youngs Martin-Gitarren. Im Rahmen seiner Jahrzehnte umspannenden Karriere griff Neil stets auf die vier ‚glorreichen‘ Modelle zurück, die heute Kultstatus unter Fans und Sammlern genießen: zwei Martin D-28s, eine Martin D-18 und das Flaggschiff-Modell Martin D-45.

Seine D-45 mit Abalone-Verzierungen und mächtigem Ton ist auf unzähligen Klassikern wie “Old Man“ oder “Heart of Gold“ zu hören. Daneben spielt der Grunge-Pionier häufig seine D-18, deren direkter, drahtiger Klang perfekt zu seinem intensiven Strumming passt. Youngs Akustikspiel ist roh, emotional und unverfälscht – genau wie die Gitarren, die er spielt.

7. John Mayer – Martin OM-28 & OMJM

John Mayer hat es geschafft, moderne Popmusik mit virtuos gespielter Akustikgitarre zu verbinden. Sein charakteristischer Fingerpicking-Stil auf Songs wie “Stop This Train“ oder “Heart of Life“ machte ihn zu einem der einflussreichsten Gitarristen seiner Generation.

Er arbeitet seit Jahren mit Martin zusammen – seine Signature-Gitarre Martin OMJM basiert auf der klassischen OM-28. Sie verbindet traditionelle Bauweise mit modernen Features und liefert genau den ausgewogenen, glasklaren Ton, der Mayers Stil ausmacht.

8. Ed Sheeran – Lowden Sheeran by Lowden

Ed Sheeran hat die Akustikgitarre zurück in den Mainstream gebracht. Sein One-Man-Loop-Sound hat weltweit Stadien gefüllt und den Singer-Songwriter aus Halifax in England zum gefragtesten Musiker einer ganzen Generation gemacht.

Sheeran spielt seit Jahren kleinere Modelle mit handlichen Abmessungen und kürzerer Mensur. In Zusammenarbeit mit George Lowden entstand die Sheeran by Lowden-Serie, handgefertigte Instrumente mit sattem Klang trotz kompakter Größe die sich perfekt für Bühne und Studio eignen. Aber auch mit Gitarrengigant Martin Guitars entstanden Ableger der Martin LX, die zahlreiche optische Appointments seiner Alben aufweisen.

9. Willie Nelson – Martin N-20 „Trigger“

Kaum eine akustische Gitarre ist derart bekannt wie Willie Nelsons Martin N-20 Nylon-Gitarre, die er liebevoll „Trigger“ taufte. Nachdem seine damalige Baldwin 800C im Jahr 1969 bei einem Gig beschädigt wurde, schuf Willie die Nylon-String Martin kurzerhand als Ersatz an. Allerdings bat er den Nashville-Gitarrenbauer Shot Jackson, den Prismatone Pickup seiner Baldwin in die neu angeschaffte Martin umzubauen. So kam „Trigger“ zu ihrer ikonischen Stimme, die bis heute Willies ikonischen Sound wie kein zweites Instrument prägt. Der Name ist übrigens eine Hommage an den berühmten „King of the Cowboys“, Roy Rogers, der sein Pferd ebenfalls „Trigger“ nannte.

10. Clarence White & Tony Rice – Martin D-28 „58957“

Manche Gitarren sind derart legendär, dass sie im Laufe ihrer Zeit sogar mehrere Ausnahmemusiker zu ihren unsterblichen Songs inspirierten. So auch die berühmte Martin D-28 mit der Seriennummer „58957“, die unter Country- und Bluegrass-Musikern den Status eines sagenumwobenen Mythos genießt.

Zunächst gehörte das Instrument niemand Geringerem als Clarence White. Er entdeckte diese ‚Pre-War‘ Martin D-28 als Gebrauchtinstrument in einem Musikladen in Los Angeles, wo er sie in fürchterlichem Zustand für 35 $ kaufte. Nach seinem viel zu frühen Tod im Jahre 1975 bemühte sich dann der damals noch blutjunge Tony Rice, das legendäre Instrument aufzuspüren. Schließlich kaufte er es für 550 $ und ließ es aufwändig restaurieren. Im Lauf der nächsten 45 Jahren wurde die „58957“ schließlich zu Tonys Hauptgitarre und auf zahlreichen ikonischen Bluegrass-Alben verewigt.

Da diese Martin eine ganz besondere Inspiration für Tony darstellte, benannte er sogar ein ganzes Album nach ihr. Das 2003 veröffentlichte Album „58957: The Bluegrass Guitar Collection“  ist in Zusammenarbeit mit Spitzenmusikern wie J.D. Crowe, Bela Fleck oder Sam Bush entstanden und gilt als Meilenstein des Bluegrass.

Fazit – Klang, Charakter und Identität

Ob Folk, Pop, Fingerstyle oder Klassik – jede dieser Gitarren erzählt eine eigene Geschichte. Ihre Spielerinnen und Spieler haben sie nicht nur genutzt, sondern zu Klangidentitäten geformt. Von Dylans schlichter Mahagoni-Gitarre bis zu Tommy Emmanuels technisch perfekter Maton: Die wahre Magie entsteht immer dann, wenn Mensch und Instrument eins werden.

Denn am Ende gilt: Nicht die Gitarre macht den Gitarristen legendär – sondern das, was er oder sie mit ihr erzählt!

(Titelbild: Brandon Bell/Getty Images)

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