Akustikgitarren für Singer-Songwriter

Für Singer-Songwriter ist die Akustikgitarre nicht nur ein austauschbares Begleitinstrument, sondern eine Partnerin, die ein Team mit dem Musiker bildet. Sie ist die Grundlage des Songwritings, die harmonische Ergänzung zur Stimme und das wichtigste Werkzeug auf der Bühne. Damit eine unverwechselbare musikalische Magie entsteht, ist es wichtig, die richtigen Akustikgitarren für Singer-Songwriter zu finden. In diesem Ratgeber erfährst du, worauf es bei Klang, Bauform und Ausstattung wirklich ankommt, um großartige Musik zu schaffen.

Warum Akustikgitarren ideal für Singer-Songwriter sind

Musiker mit Akustikgitarre bei Wohnzimmersession — Singer-Songwriter und Akustikgitarren bilden ein unschlagbares Team.

Das A und O des Singer-Songwriters ist die Authentizität. Genau hier spielt die Akustikgitarre ihre Stärken aus. Sie erzeugt einen natürlichen und unverfälschten Klang sowie eine große Dynamik für Gesang und Begleitung. So ist sie ideal für Songwriting und muss gar nicht mal technisch virtuos gespielt werden. Das pure Zusammenspiel aus Akustikgitarre und Gesang bietet sich hervorragend für intime Sessions auf kleinen Bühnen an, hat sich aber auch schon im großen Rahmen durchgesetzt. So ist beispielsweise der britische Ausnahmekünstler Ed Sheeran dafür bekannt, ganze Hallen mit seiner charakterstarken Stimme, einer Akustikgitarre und eventuell einer Loop-Station in seinen Bann zu ziehen.

Welche ist die richtige Akustikgitarre für Singer-Songwriter?

Da verschiedene Korpusformen die Lautstärke, den Bassanteil und den Spielkomfort beeinflussen, will die richtige Bauform sorgfältig ausgewählt und auf den Spieler abgestimmt sein.

Dabei ist der Klang einer Grand-Auditorium-Westerngitarre ausgesprochen beliebt bei Singer-Songwritern. Diese Gitarre ist ein wahrer Allrounder, da sie sehr ausgewogen klingt und damit flexibel einsetzbar ist. Sowohl Fingerstyle als auch kräftiges Strumming lässt sich auf ihr ausgezeichnet spielen. Außerdem liegt ihre kompakte Bauform gut in der Hand und verspricht sowohl großen als auch kleineren Spielern ein angenehmes Handling.

Die Dreadnought hingegen ist berühmt und beliebt für ihren lauten Klang mit mächtigem Bassanteil. Wer eine starke Begleitung mit kräftigem Strumming bevorzugt, ist hiermit definitiv gut beraten.

Die handlichen Concert- und Folk-Westerngitarren sind eine hervorragende Begleitung zu ruhigen Songs. So zum Beispiel Eric Clapton, der seine Martin 000-42 während seines unvergesslichen MTV-Unplugged-Auftritts spielte und Lieder wie Tears in Heaven auf einzigartige Weise interpretierte. Darüber hinaus ist der Korpus der Concert schmal und handlich, was gerade lange Sessions zu einer bequemen Angelegenheit macht.

Akustikgitarren für Singer-Songwriter. — Eine professionelle Akustikgitarre für Singer-Songwriter mit Fichtendecke und Mahagonikorpus. (Bild: Martin Guitars)

Holz & Klang – so beeinflusst das Material deinen Sound

Auch wenn Tonhölzer nicht ausschließlich für den Klangcharakter einer Akustikgitarre verantwortlich sind, hat ihre Beschaffenheit dennoch einen Einfluss darauf, wie deine Gitarre klingt. Beliebt bei Singer-Songwritern ist die Kombination aus Fichtendecke und Boden sowie Zargen aus Mahagoni. Während Fichte einen brillanten Ton mit schneller Ansprache erzeugt, liefert Mahagoni eine warme Färbung. Doch auch eine Zederndecke ist ausgesprochen populär. Akustikgitarren für Singer-Songwriter sollten einen möglichst warmen Klang haben, da dieser die Stimme am besten untermalt. Mehr über die genauen Eigenschaften von Tonhölzern erfährst du auch in dem Beitrag Lexikon der Tonhölzer.

Fingerpicking oder Strumming: die Gitarre muss beides können

Um Songs flexibler und auch etwas virtuoser zu gestalten, empfiehlt sich oft eine Mischung aus Fingerpicking und Strumming. So können ruhige Strophen mittels feiner Zupftechniken untermalt werden, während der Refrain durch einen kräftigen Anschlag besonders ausdrucksstark zur Geltung kommt. Wichtig dafür sind eine gute Saitentrennung, eine gleichmäßige Ansprache sowie eine angenehme Saitenlage. Die maßgeblichen Kriterien dabei sind Halskrümmung, nicht zu hohe und nicht zu tiefe Sattelkerben und eine daran angepasste Stegeinlage. Auch eine saubere Bundierung spielt eine Rolle.

Spielst du Westerngitarre, solltest du außerdem auf die Sattelbreite achten. Während Konzertgitarren mit einer Standard-Sattelbreite von 52 mm auf Fingerpicking ausgelegt sind, sind die Griffbretter von Westerngitarren deutlich schmaler. Hast du Probleme mit dem geringeren Saitenabstand, greifst du vielleicht besser auf ein Plektrum zurück. Natürlich kommt es aber immer auf die Musikrichtung an. Wer sich bei seinen Songs besonders auf das Storytelling fokussiert wie beispielsweise Reinhard Mey, kann auch ausschließlich eine Konzertgitarre spielen. Konzertgitarren sind weniger für Strumming gedacht und mit seinen filigranen Zupfmustern erzeugt der Liedermacher eine großartige Untermalung des Gesangs, was seine humoristischen wie auch kritischen Texte gekonnt in den Vordergrund rückt.

Sollte es eine Akustikgitarre mit Tonabnehmer sein?

Spätestens beim Live-Auftritt stellt sich die Frage nach der Elektronik. Die Vorteile einer elektroakustischen Gitarre sind ein schneller Soundcheck und weniger Feedback als bei einem Kondensatormikrofon vor dem Schallloch. Auf großen Bühnen ist ein Tonabnehmer natürlich unerlässlich, bei kleinen Auftritten ist die Abnahme mittels eines Mikrofons hingegen völlig ausreichend.

Die beste Akustikgitarre für Singer-Songwriter finden

Für Singer-Songwriter ist die Akustikgitarre das Herzstück des musikalischen Ausdrucks. Sie begleitet vom ersten Akkord bis zur Bühne und prägt den eigenen Sound maßgeblich. Dabei sind technische Daten wichtig, entscheidend ist jedoch das Gefühl. Stelle dir also die Fragen, ob dich die Gitarre inspiriert, du sie gerne in die Hand nimmst und ob sie zu deiner Stimme passt. Nimm dir Zeit, vergleiche verschiedene Modelle und vertraue deinem Gehör. Denn am Ende zählt, was dich zum Spielen und Schreiben motiviert.