Platte der Woche: YNGWIE MALMSTEEN „Hell Or High Water“

Hell Or High Water Cover

„Auch wenn ich keine Gitarre in der Hand habe, kommt die Musik einfach zu mir. Es ist wie in dem Film Amadeus. Mozart bekam die Musik in vollständig ausgearbeiteter Form geschenkt. Die Ideen kommen nicht ständig, aber wenn sie kommen, dann ist es wie eine Lawine. Die Stücke, die ich für meine Platten auswähle, sind wie Geschenke, die ich festhalte, weil sie mich in Staunen versetzen. In dieser Hinsicht habe ich großes Glück“, gibt Yngwie Malmsteen vollmundig zu seinem aktuellen, 23. Studioalbum ‚Hell Or High Water‘ zu Protokoll. Dafür zog sich der Schwede acht Monate lang zum Komponieren in sein Domizil in Miami zurück und sammelte in dieser Zeit nach eigener Aussage 80 bis 90 fertige Stücke. Neun davon schafften es auf den Nachfolger von ‚Parabellum‘ aus dem Jahr 2021.

Yngwie Malmsteen (Foto: Rick Gould)
Yngwie Malmsteen (Foto: Rick Gould)

Das Komponieren folgt für Malmsteen klaren Regeln, die auf eine vorhandene Idee einfach nur angewendet werden müssen: „Ich kann dir deshalb alles bauen, was du möchtest. Bittest du mich, dir einen Death-Metal-Song zu schreiben, dann ruf mich in fünf Minuten zurück, und ich habe ihn für dich fertig. Du willst Country & Western oder Reggae? Kein Problem. Ich kann dir alles liefern, was du möchtest. Die Sprache der Musik ist einfach. In jeder Stilrichtung gibt es bestimmte Töne, die zusammengehören und angenehm fürs Ohr klingen.“ Und so ist es nicht weiter verwunderlich, dass inhaltlich auf ‚Hell Or High Water‘ alles beim Alten bleibt.

In Eigenregie

„Now Or Never“ steckt als Opener das Gelände ab: gedämpfte Riffs, barocke Gegenmelodien und ausgiebige Ausflüge über das Griffbrett. Dazu singt Malmsteen diesmal selbst. Seine Entscheidung, auch das Mikrofon zu übernehmen, versteht Malmsteen als Rückkehr zu den Anfängen. Schon als Jugendlicher sang er, spielte mehrere Instrumente und baute seine Aufnahmen selbst zusammen. Im Interview vergleicht er diese Arbeitsweise mit der eines Malers. Ihm sei es wichtig gewesen, jede musikalische Entscheidung selbst zu treffen. So hat er auch die Rolle des Produzenten und Mixing Engineers übernommen, was beim Hören des Albums eine zweifelhafte Entscheidung war. Die Backingtracks aus Bass, Drums und Keyboards klingen dumpf und undefiniert, Malmsteens Gitarre verwaschen, sodass man oft gar nicht genau hören kann, was er spielt. Und er spielt, wie zu erwarten war, sehr viel.


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Sympathisch altmodischer Anspruch

Bei aller Lust am Übermaß gemäß seines Mottos „more is more“ setzte sich Malmsteen für das Album dann doch eine handfeste Grenze: rund 46 Minuten, passend für eine Vinyl-LP, sollte das Material umfassen. Und auch die Reihenfolge der Tracks war ihm wichtig. Tempi und Tonarten sollen die Stücke miteinander verbinden; hören soll man das Werk am Stück. Ein sympathisch altmodischer Anspruch in einer Zeit, in der Musik gern schon nach dem ersten Refrain weitergeskipt wird. Er wolle beim Hörer das auslösen, was er selbst empfunden habe, erklärt Malmsteen. Das ist ein guter Gedanke, mit dem man an diese Platte herangehen kann. Die Fingerfertigkeit versteht sich bei Malmsteen ohnehin von selbst. Und auch wenn das klangliche Erlebnis mindestens ungewohnt erscheint, genauso wollte es der Maestro.


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Tracklist

01. Now Or Never
02. Am Caprice/Hell Or High Water
03. (He Is) Living A Lie
04. Antikythera
05. (On The) Battlefield
06. Beyond Zeta Reticuli
07. Prestissimo In Bm/Adagio
08. Eye For An Eye
09. Father

Album-VÖ: 13. November 2026
Label: Music Theories Recordings / Artone Label Group
www.yngwiemalmsteen.net

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