Was bedeutet „aktiv“ und „passiv“ überhaupt?

Grundsätzlich lässt sich erst mal sagen: Aktiv ist alles, was eine externe Stromzufuhr zum Betrieb braucht, passive Elemente kommen ohne aus. Während Gitarristinnen und Gitarristen die Begriffe hauptsächlich auf ihre Tonabnehmer beziehen, geht es im Reich der tiefen Töne meist um etwas anderes: die Elektronik.

Ein passiver Bass arbeitet also gänzlich ohne zusätzliche Stromversorgung. Die Tonabnehmer leiten ihr Signal direkt über die Potis (Volume, Tone) zum Ausgang und an den Verstärker. Der Klang wird hier ausschließlich durch Pickups, Saiten und Spielweise geprägt.

Ein aktiver Bass besitzt zusätzlich einen Vorverstärker (Preamp), der das Signal verstärkt und klanglich aufbereitet, bevor es an den Verstärker geht. Dieser Preamp benötigt Strom zum Betrieb – meist durch eine 9-Volt-Batterie – und erlaubt eine gezielte Bearbeitung von Bässen, Mitten und Höhen direkt am Instrument.

Passive Bässe – simpel und effektiv

Passive Bässe gelten als die Urform des E-Basses und sind gerade unter Fans klassischer Vintage-Sounds weit verbreitet. Kein Wunder, immerhin prägen Passiv-Klassiker wie der Fender Precision oder Jazz Bass seit den 1950er-Jahren unzählige Produktionen.

Typische Eigenschaften passiver Bässe:

• warmer, natürlicher Grundklang
• starke Dynamik und direkte Ansprache
• einfaches Bedienkonzept
• weniger elektronische Bauteile, dadurch sehr zuverlässig

Viele schätzen den unverfälschten Ton des Passiv-Bass, der sensibel auf Anschlagsstärke und Spieltechnik reagiert. Besonders in Genres wie Rock, Blues, Soul, Motown oder Vintage-Pop ist der passive Bass bis heute Standard. Darüber hinaus ist das Regler-Layout passiver Bässe sehr geradlinig aufgebaut und besteht in der Regel nur aus einem oder mehreren Lautstärkereglern (Volume) und einer passiven Höhenblende (Tone).

Vorteile:

• kein Batteriewechsel nötig
• organischer Sound mit viel Charakter
• hervorragend für Recording und Vintage-Sounds
• oft leichter im Gewicht

Nachteile:

• begrenzte Klangregelung am Instrument
• weniger Output, abhängig von Amp und Pedalen
• weniger flexibel bei schnellen Soundwechseln

Aktive Bässe – modern, flexibel, durchsetzungsstark

Aktive Bässe entstanden aus dem Wunsch nach mehr Kontrolle und Präsenz. Der integrierte Preamp des aktiven Bass bietet die Möglichkeit, den Klang direkt am Instrument anpassen zu können. Je nachdem, ob ein 2- oder 3-Band-EQ integriert ist, lassen sich Bässe und Höhen, oft auch die Mitten sehr präzise anpassen. Im Gegensatz zur Höhenblende am Passiv-Bass, die nur reduzieren kann, kann eine aktive Klangregelung die Frequenzbereiche bei Bedarf auch verstärken.

Typische Eigenschaften aktiver Bässe:

• höherer Ausgangspegel
• klar definierter, oft „hi-fi-artiger“ Sound
• umfangreiche Klangregelung
• gleichmäßiger Ton über das gesamte Griffbrett

Besonders in modernen Stilrichtungen wie Funk, Fusion, Metal, Pop, Gospel oder Progressive Rock sind aktive Bässe weit verbreitet. Slap-Techniken profitieren enorm von der klaren Ansprache und dem kräftigen Attack.

Vorteile:

• vielseitige Soundformung direkt am Bass
• hoher Output, setzt sich im Mix besser durch
• ideal für moderne Spieltechniken
• konsistenter Klang auf unterschiedlichen Anlagen

Nachteile:

• Batterie notwendig (Ausfallrisiko)
• komplexere Elektronik
• kann weniger „organisch“ wirken
• etwas höheres Gewicht möglich

Klangunterschiede in der Praxis

Kommen wir ans Eingemachte – der Sound: Der Unterschied zwischen aktiv und passiv ist weniger eine Frage von „besser“ oder „schlechter“, sondern von Charakter.

• Passiv klingt oft weicher, mittiger und lebendiger. Kleine Nuancen im Spiel sind deutlich hörbar, dynamische Unterschiede lassen sich besser abbilden.
• Aktiv wirkt präziser, transparenter und kontrollierter – besonders bei tiefen Bässen und brillanten Höhen.

Im Band-Kontext setzen sich aktive Bässe oft leichter durch, da sie durch ihre Anpassungsfähigkeit besser auf freie Lücken im Bandmix abgestimmt werden können. Passive Bässe können hingegen im Studio mit Natürlichkeit und Wärme punkten.

Hybride Lösungen – das Beste aus beiden Welten

Viele moderne Instrumente bieten eine aktive Elektronik mit passivem Bypass. So lässt sich der Bass wahlweise aktiv oder passiv spielen. Das ist besonders praktisch, wenn die Batterie leer ist oder ein etwas dynamischer Ton gefragt ist.

Um zwischen aktivem und passivem Betrieb zu schalten, kommt auf solchen Instrument meist ein Regler mit Push/Pull-Funktion zum Einsatz. Das heißt, dass der Regler gleichzeitig als Schalter agiert. Sobald man ihn herauszieht, schaltet er die aktive Elektronik aus. Als Alternative dazu setzen manche Basshersteller auf separate Active/Passive Mini-Schalter, die in der Nähe der anderen Regler untergebracht sind.

Auch aktive Pickups mit passiver Klangregelung oder umgekehrt sind keine Seltenheit mehr. Die Grenzen zwischen den beiden Systemen verschwimmen zunehmend.

Für wen eignet sich welches Konzept?

• einen klassischen, ehrlichen Basssound suchst
• viel Wert auf Spielgefühl und Dynamik legst
• hauptsächlich Rock, Blues, Soul oder Indie spielst
• ein möglichst unkompliziertes Instrument willst

• häufig zwischen Sounds wechseln musst
• moderne Genres spielst
• fortgeschrittene Slap- oder Tapping-Techniken nutzt
• dich im Live-Mix klar durchsetzen willst

Aktiv vs. Passiv – Typische Mythen kurz entkräftet

„Aktive Bässe klingen immer steril“

→ Nein, nicht zwangsläufig. Gute Preamps können sehr musikalisch klingen, vor allem, wenn sie auf ihren jeweiligen Einsatzbereiche gut eingestellt sind.

„Passive Bässe sind veraltet“

→ Im Gegenteil! Passive Bässe sind zeitlos und nach wie vor extrem gefragt.

„Aktiv ist nur was für Profis“

→ Nein, auch Einsteiger profitieren von der Flexibilität aktiver Elektronik.

Fazit – aktiv? passiv? Hauptsache passt!

Aktive und passive Bässe verfolgen unterschiedliche Konzepte, die beide ihre klaren Stärken und Schwächen haben. Der passive Bass überzeugt durch Charakter, Direktheit und Tradition. Der aktive Bass punktet mit Flexibilität, Power und moderner Klangkontrolle.

Am Ende ist aber nicht die Elektronik, sondern das Zusammenspiel aus Instrument, Musiker und musikalischem Kontext entscheidend. Was dir am besten liegt, ist also davon abhängig, welche Musik du machst und welche Ansprüche du an deinen Bass stellst. Wer beide Konzepte versteht – oder sogar beides besitzt – ist klanglich bestens aufgestellt.

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E-Bass für Einsteiger: Welcher E-Bass ist der Richtige für mich?

Der Einstieg in die Welt des E-Basses ist aufregend – und die Auswahl an Instrumenten größer denn je. Doch gerade am Anfang stellt sich schnell die Frage: Welcher Bass ist eigentlich der richtige für mich? Ein gutes Einsteigerinstrument sollte leicht zu spielen sein, zuverlässig klingen und Lust auf mehr machen. In diesem Blog-Post stellen wir dir die 10 besten E-Bässe für Einsteiger vor und zeigen, welche Modelle in Sachen Spielkomfort, Sound und Preis-Leistung besonders überzeugen. So findest du garantiert den Bass, der dich auf deinem musikalischen Weg begleitet!

Bauformen

Über die Jahre haben sich einige Bassbauformen etabliert, die in puncto Design, Spielgefühl und Sound besonders beliebt sind. Die Frage, welche Bauform die richtige für dich ist, hängt also sehr von der Musikrichtung ab, die du spielen möchtest. Selbstverständlich sollte dir dein erster E-Bass auch optisch gut gefallen, denn das Auge spielt bekanntlich mit

Daher werfen wir einen kurzen Blick auf die bekanntesten Bass-Designs:

P-Style

Der P-Style Bass basiert auf dem Fender Precision Bass, der auch liebevoll „Preci“ oder kurz P-Bass genannt wird. Er ist nicht nur die bekannteste, sondern auch die erste E-Bassbauform, die es je zu kaufen gab. Gitarrenhersteller Fender führt das Erfolgsmodell bereits seit den Fünfzigerjahren nahezu unverändert im Programm! Das ikonische Precision-Bass-Design ist sehr flexibel einsetzbar, weshalb du mit einem klassischen P-Bass sicherlich nichts verkehrt machen kannst. Dank seiner ergonomischen Formgebung lässt er sich sowohl im Stehen als auch im Sitzen sehr lange bequem spielen. Die meisten Basslehrer können ihn daher uneingeschränkt empfehlen. Als Tonabnehmer besitzt er meist einen sogenannten Split-Coil-Tonabnehmer, der ihm seinen berühmten Sound verleiht.

J-Style

Der J-Style Bass folgt dem Jazz Bass. Er ist die zweite berühmte Bass-Bauform von Fender und ebenfalls ein äußert beliebtes Design unter Bassistinnen und Bassisten. Der Jazz Bass ist auch unter seiner abgekürzten Bezeichnung J-Bass bekannt und bietet eine etwas schlankere Formgebung, die dem Precision Bass in Bezug auf Ergonomie und Spielgefühl in nichts nachsteht. Der Hals ist etwas schlanker ausgeführt, dadurch liegen die Saiten bei ihm etwas näher beieinander. Auch die Tonabnehmerausstattung unterscheidet sich vom Precision Bass. Hier kommen nämlich zwei getrennte Single-Coil-Tonabnehmer zum Einsatz, die über getrennte Lautstärkeregler verfügen und sich stufenlos miteinander mischen lassen. Daher gibt es eigentlich kaum ein musikalisches Genre, das der Jazz Bass nicht bedienen könnte.

MM-Style

Der MM-Style Bass erfreut sich ganz besonderer Beliebtheit unter Bassistinnen und Bassisten auf der Suche nach eher moderneren Bassklängen. Sein Vorbild ist der Music Man StingRay Bass, den unter anderem Flea von den Red Hot Chili Peppers oder Tim Commerford von Rage Against The Machine besonders zu schätzen wissen. Er ist nicht nur besonders angenehm zu spielen, sondern weiß auch mit dem besonders fetten Sound seines Humbucker-Tonabnehmers zu überzeugen. Daher kommt er häufig im Rock, Punk Rock und Metal zum Einsatz. Er kann bei Bedarf aber auch sanftere Klänge erzeugen, weshalb er sich ebenfalls problemlos im Kontext des Pop, Blues oder Jazz und vielem mehr verwenden lässt.

Split-Coil, Single-Coil, Humbucker – den richtigen Basstonabnehmer finden

Die aus klanglicher Sicht wichtigste Komponente eines E-Bass ist der Tonabnehmer. Hier haben sich im Laufe der Zeit drei verschiedene Bauformen etabliert: der Split-Coil, der Single-Coil und der Humbucker. Diese drei Tonabnehmer-Designs zählen ganz klar zu den meistgenutzten Tonabnehmern und sind auf nahezu allen berühmten Aufnahmen zu hören. Daher ist es nicht verkehrt, sich schon früh mit den klanglichen Eigenschaften der verschiedenen Tonabnehmer-Designs auseinanderzusetzen.

Single-Coil

Der Single-Coil ist die einfachste Bauform des Tonabnehmers. Sein Name rührt daher, dass er nur aus einer Spule (dt. ‚Einzelspule‘) besteht. Diese Spule ist im Endeffekt nichts anderes als Magnetdraht, der tausendfach um magnetisierte ‚Pole Pieces‘ gewickelt worden ist. Sein Sound ist klar, knackig und hell und wird in nahezu jeder musikalischen Stilrichtung verwendet. Ein Nachteil des Single-Coil ist allerdings seine Anfälligkeit gegenüber Brummen und Störgeräuschen, weshalb er für besonders stark zerrende Sounds weniger geeignet ist.

Split-Coil

Der Split-Coil ist eine Sonderform des Single-Coil-Tonabnehmers. Hierbei handelt es sich nicht um eine durchgehende Spule, sondern zwei getrennte Spulen, die miteinander verbunden sind. Die erste Spule sitzt unter den beiden Bass-Saiten E und A, die zweite Spule unter den beiden hohen Saiten D und G. Dieser zweispulige Aufbau sorgt dafür, dass unerwünschte Störgeräusche besser unterdrückt werden. Dafür klingt er allerdings auch etwas dunkler als der klassische Single-Coil. Er kommt besonders häufig in P-Style Bässen zum Einsatz und wird von Fans für seinen markant ‚knurrenden‘ Sound geschätzt.

Humbucker

Ebenfalls zweispulig aufgebaut ist der sogenannte Humbucker. Im Gegensatz zum Split-Coil liegen beide Spulen allerdings unter allen vier Saiten, weshalb er einen besonders warmen, kräftigen Sound erzeugt. Von den drei genannten Tonabnehmer-Designs vermeidet er Störgeräusche und Brummen (engl. ‚Hum‘) am effektivsten, dieser Eigenschaft verdankt er auch seinen Namen. Daher klingt er auch mit viel Zerre gespielt sehr gut. Kein Wunder also, dass er gerade im Bereich des Rock und Metal besonders beliebt ist.

Unsere Top 10 der besten E-Bässe für Einsteiger:

1. J & D PB II

Der J & D PB II Bass ist wohl so ziemlich die günstigste Gelegenheit, in den Genuss eines P-Style E-Bass zu kommen. Hier kommen nämlich alle klassischen Zutaten des bewährten P-Bass zusammen: ein geschraubter Ahornhals mit C-förmiger Rückseite, eine vollständige 34“-Longscale-Mensur und natürlich ein Split-Coil-Tonabnehmer mit Lautstärkeregler und passiver Höhenblende. Was will man mehr?

• P-Style Pappelkorpus
• Schlanker ‚C‘-Ahornhals
• Split-Coil-Tonabnehmer
• 34“-Longscale-Mensur
• In Black, White oder Sunburst erhältlich

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J & D PB II Black

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2. J & D JB II

Als Gegenstück zum PB II stellt der J & D JB II eine nicht minder gute Alternative in J-Style-Bauform dar. Der Korpus mit charakterstarker Offset-Taille ist aus Lindenholz gefertigt und bietet zwei Single-Coil-Tonabnehmer, die der Steg- und Mittelposition ein äußert vielfältiges Klangbild entlocken. Die separaten Lautstärkeregler ermöglichen zahlreiche Kombinationsmöglichkeiten, die ein breites Spektrum an Sounds zulassen. Darüber hinaus stellt sich mit dem schlank ausgeführten Ahornhals das unverwechselbare Spielgefühl des J-Style Bass ein, das sowohl Einsteigern als auch Profis helle Freude bereiten wird.

• Offset-Korpus aus Linde
• Geschraubter Ahornhals, C-Profil
• 20-bündiges Blackwood-Griffbrett
• Zwei Single-Coils in Steg- und Mittelposition
• In Natural, Sunburst oder Black erhältlich

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J & D JB II Natural

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3. Squier Sonic Bronco Bass

Der Squier Sonic Bronco Bass nimmt eine Sonderform unter den Bässen ein: ursprünglich als ‚Student‘-Modell von Fender eingeführt, bietet der Bronco einige speziell auf angehende Bassistinnen und Bassisten zugeschnittene Features. Die verkürzte Shortscale-Mensur beträgt hier lediglich 30“, was die Bespielbarkeit des Instruments ungemein erleichtert, da die ersten Griffbrettlagen näher am Korpus sind. Zusätzlich verfügt er über einen schlankeren Korpus, somit ist er auch für die jüngeren Spieler bestens geeignet. Als Tonabnehmer kommt ein Single-Coil zum Einsatz, der über einen Lautstärkeregler und eine Höhenblende gesteuert wird.

• Bronco-Korpus aus Pappel
• Verkürzte 30“-Shortscale-Mensur
• Single-Coil-Tonabnehmer mit Keramik-Magnet
• In Black, Arctic White oder Tahitian Coral erhältlich

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Squier Sonic Bronco Bass MN Tahitian Coral

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4. Ibanez GSR 180

Der Ibanez GSR 180 folgt dem bewährten Soundgear-Design, das ganz klar zu den moderneren erhältlichen Bass-Bauformen im Einsteigerbereich zählt. Das fließende Design des GSR macht ihn zum idealen Bass für Spieler auf der Suche nach einem besonders sportlich bespielbaren Bass. Kein Wunder also, dass gerade Metalheads besonderen Gefallen an den Soundgear-Bässen von Ibanez finden! Doch auch fernab zerrender Klänge weiß der GSR 180 mit seinen zwei Ibanez Dynamix J Single-Coils stets eine gute Figur abzugeben und mit hervorragender Bespielbarkeit zu punkten.

• Soundgear-Korpus aus Okoumé
• Geschraubter Ahornhals mit GSR4-Halsprofil
• 22-bündiges Purpleheart-Griffbrett
• Zwei Ibanez Dynamix J Single-Coil-Tonabnehmer
• Ibanez B10 Bassbrücke
• Black Highgloss-Finish

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Ibanez GSR 180 Black

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5. J & D 150J

Ebenfalls modern ausgerichtet ist der J & D 150J E-Bass. Der smarte 4-String E-Bass bietet zwei passive Single-Coil-Tonabnehmer, die allerdings über eine Aktiv-Elektronik gesteuert werden. Neben den separaten Lautstärkereglern für beide Tonabnehmer bietet die Elektronik des 150J eine eingebaute 2-Band-Klangregelung, mit sich die Bässe und Höhen nicht nur absenken, sondern auch verstärken lassen und bei Bedarf zusätzliche Power generieren. Das macht ihn zu einem besonders vielfältigen Bass, der für nahezu jeden Spaß zu haben.

• Eschekorpus mit Satin-Finish
• Geschraubter Ahornhals mit 24-bündigem Palisandergriffbrett
• Zwei J & D Single-Coils
• Aktiv-Elektronik mit 2-Band-Klangregelung

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J & D 150J Bass Satin Black

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6. J & D MMB

Wie der Name bereits vermuten lässt, bietet der J & D MMB II Bass das volle Klangspektrum typischer MusicMan-Instrumente. Der E-Bass mit der ikonischen bananenförmigen Control Plate verfügt über einen Humbucker in Stegposition, der ihn zum idealen Begleiter für Musikstile mit viel Power macht. Das besondere an seiner Schaltung: die beiden Volume-Regler sind für jeweils eine Spule des Humbucker-Tonabnehmers zuständig. Dadurch lässt sich der volle Humbucker-Sound also stufenlos zum klaren Single-Coil-Charakter überblenden. Komplettiert wird der J & D MMB II E-Bass durch eine resonante Hardtail-Bridge und vier stimmstabile Vintage-Style-Mechaniken.

• MM-Style Korpus aus Linde
• J & D MM-Style Humbucker
• Separate Volume-Regler für beide Humbucker-Spulen
• In Black Sparkle, White oder Sunburst erhältlich

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J & D MMB II Bass Black Sparkle

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7. Jackson JS2 Series Spectra

Metalheads, aufgepasst! Der Jackson JS2 Series Spectra klingt genau so brutal, wie sein Aussehen vermuten lässt. Er bietet ein 24-bündiges Lorbeergriffbrett, das sich dank der weiten Einschnitte des Korpus problemlos bis in die höchsten Lagen bespielen lässt. Aus klanglicher Sicht zeigt sich der Spectra mit seinem PJ-Setup (Single-Coil und Split-Coil) zusätzlich enorm flexibel und vielfältig einsetzbar. Wer die Extra Portion Power benötigt, kann einfach am Volume-Regler ziehen und so einen saftigen Boost aktivieren.

• Offset-Korpus aus Pappel
• 24-bündiges Lorbeergriffbrett
• Jackson P-Style Split-Coil und J-Style Single-Coil
• Aktiv-Boost per Push/Pull-Funktion des Volume-Reglers
• Sunburst-Finish

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Jackson JS Series Spectra Bass JS2 Tobacco Burst

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8. Ibanez miKro GSRM20-BS

Speziell für die jüngsten Anhänger der tiefen Töne stellt die miKro-Serie aus dem Hause Ibanez die passenden Tools bereit. So auch der Ibanez miKro GSRM20-BS, der zwar von den Dimensionen her kleiner ausgeführt ist, klanglich jedoch durchaus mit den großen Geschwistern mithalten kann. Seine Mensur beträgt umgerechnet gerade einmal 28,6 Zoll, dadurch entpuppt er sich als besonders handlicher Bass, der Groß und Klein von Anfang an pure Spielfreude verspricht.

• Idealer E-Bass für Kinderhände
• Verkürzte 28,6“-Shortscale-Mensur
• Ibanez Dynamix P Split-Coil und J Single-Coil
• Feste Ibanez B10 Bridge

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Ibanez miKro GSRM20-BS Brown Sunburst

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9. Höfner Shorty Violin Bass

Ebenfalls kleiner ausgeführt, jedoch eher das Instrument der Wahl für Beatles-Fans, ist der Höfner Shorty Violin Bass. Seine geringen Korpusdimensionen und die verkürzte Mensur von 30 Zoll machen ihn nicht nur für Kinder und Jugendliche interessant. Stattdessen werden auch erwachsene Bassisten on Tour seine platzsparenden Gepäckmaße durchaus zu schätzen wissen. Wer Paul McCartneys berühmte Bass-Lines gehört hat, weiß übrigens ganz genau, wohin die klangliche Reise mit dem Höfner Shorty Violin Bass gehen wird!

• Kompakter Nachbau des berühmten Höfner Violin Bass
• Lindenkorpus in Violinform
• Höfner Humbucker in Halsposition
• Inklusive Gigbag

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Höfner Shorty Violin Bass

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10. Epiphone EB-0 Cherry

Der Epiphone EB-0 basiert ebenfalls ganz klar auf einem absoluten Klassiker aus der Welt der Bassgitarren. Der E-Bass im doppelt gehörten Stil der Gibson SG E-Gitarre sieht nicht nur mega cool aus, sondern liefert mit seinem Sidewinder Humbucker auch passende Sounds des Rock und Blues. Darüber hinaus sorgt die Fully Adjustable Bass Bridge für umfangreiche Möglichkeiten, den E-Bass auf nahezu jede gewünschte Einstellung anzupassen.

• Massiver Mahagonikorpus
• Mahagonihals mit „Slim Taper“-Profil
• Epiphone Sidewinder Humbucker in Halsposition
• Gut einstellbare Epiphone Fully Adjustable Bass Bridge

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Epiphone EB-0 Cherry

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Fender American Professional Classic – die Modelle im Überblick

Im Bereich der sechs Saiten orientiert sich die Auswahl an den drei unschlagbaren Bestsellern Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster und Jaguar, wobei die Strat und Tele jeweils in zwei Ausführungen mit unterschiedlichen Tonabnehmer-Setups erhältlich sind. Bei den Bässen stehen neben den Klassikern Precision Bass und Jazz Bass das Shortscale-Modell Mustang Bass zur Auswahl.

Stratocaster & Stratocaster HSS

Die Stratocaster gibt es selbstverständlich in ihrer meistverbreiteten Form mit drei Fender Coastline ’57 Single-Coils. Mit Palisandergriffbrett sind die Farben Faded Black, Faded Sherwood Green Metallic oder Faded Dakota Red erhältlich. Alternativ dazu mit klassischem Maple Neck in 3-Color Sunburst, Faded Firemist Gold oder Faded Lake Placid Blue. Wer hingegen etwas mehr Power braucht, der kann auf die HSS-Variante mit Coastline-Humbucker in Stegposition zurückgreifen. Hier stehen als Farboptionen die Faded-Finish 3-Color Sunburst, Black, Lake Placid Blue oder Sherwood Green Metallic bereit.

Telecaster & Telecaster SSS

Weiter geht’s mit dem bewährten Solidbody-Pionier Telecaster. Die duale Pickup-Bestückung des Standardmodells setzt sich aus zwei Coastline ’63 Single-Coils im Stil der Early Sixties zusammen und ist in jeweils drei Ausführungen mit Ahorn- oder Palisandergriffbrett erhältlich. Als klanglich versiertere Option gibt es schließlich noch die Telecaster SSS mit facettenreichem „Nashville“-Setup. Das in vier Ausführungen erhältliche Modell hat sich einen zusätzlichen Coastline ’57 RWRP Single-Coil von der Strat geliehen und bietet interessante klangliche Zusatzoptionen mit 5-Way-Switch.

Jazzmaster

Die vier Ausführungen der im Rahmen der Serie erhältlichen Jazzmaster gibt sich klassisch und präsentiert die charakteristische Kombination aus „Floating“-Tremolo und Jazzmaster Bridge mit Mustang-Saitenreitern. Allerdings verzichtet das Modell auf die ursprüngliche Schaltung mit Rhythm- und Lead-Circuit. Stattdessen werden die beiden Coastline ’65 Jazzmaster Single-Coils über einen 3-Wege-Schalter mit Master Volume und Master Tone gesteuert. Die American Professional Classic Jazzmaster bietet vier Finish-Optionen: 3-Color Sunburst, Faded Dakota Red, Faded Firemist Gold und Faded Sherwood Green Metallic.

Jaguar

Die ‚kleine Schwester‘ der Jazzmaster ist ebenfalls im Rahmen der Serie vertreten und verspricht enormen Spielspaß für Offset-Fans. Ihre verkürzte 24″-Mensur Verleihen Akkordgriffen und Bendings ihr einzigartig weiches Feeling, was die Jaguar zur absoluten Besonderheit macht. Wie bei der Jazzmaster stehen auch hier zwei Coastline ’65 Single-Coils bereit, neben Sunburst und Sherwood Green Metallic gibt’s dazu Firemist Gold oder Lake Placid Blue.

Precision Bass

An der Bassfront erwartet Preci-Fans ein nach bewährten Dimensionen gebautes Instrument mit erstklassigem Sound. Für das typische Preci-Knurren zeichnet hier ein Coastline ’60 Split-Coil verantwortlich, der ganz klassisch über einen Volume- und einen Tone-Regler verdrahtet ist. Für angemessene Playability sorgt der Modern-C-Ahornhals mit 9,5″-Griffbrettradius. Den American Professional Classic P-Bass gibt es in Faded Lake Placid Blue, 3-Color Sunburst oder Faded Sherwood Green Metallic.

Jazz Bass

Der Tieftöner mit gertenschlankem Hals bietet ebenfalls drei attraktive Ausführungen in zeitlosen Farboptionen. Ein doppeltes Setup aus zwei Coastline ’62 Jazz Bass Single-Coils mit separaten Volume-Reglern und gemeinsamer Höhenblende entlocken dem American Professional Classic Jazz Bass klassisch klare Bass-Sounds. Die Hardware bleibt mit 4-Saddle Bridge und Vintage „Lollipop“ Mechaniken ebenfalls klassisch. In 3-Color Sunburst, Faded Firemist Gold oder Faded Dakota Red erhältlich!

Mustang Bass

Den Abschluss macht das erste ‚Student‘-Bassmodell, das Fender im Jahr 1966 zum ersten Mal vorstellte. Der Fender American Professional Classic Mustang Bass mit 30″-Shortscale-Mensur präsentiert sich als wendige Alternative zu den Platzhirschen P- und J-Bass und überzeugt mit angenehmem Handling und erfrischenden Sounds. Hierfür kommt ein Coastline Mustang Bass Split-Coil zum Einsatz, der erstaunlich vielseitige Klangoptionen bereitstellt. Der Mustang Bass gibt’s wahlweise in 3-Color Sunburst, Faded Sherwood Green Metallic oder Faded Dakota Red.

Fender American Professional Classic – Die Highlights im Überblick

• Coastline Pickups – brandneue Tonabnehmer mit klassischer Fender-DNA
• Greasebucket Circuit – Für klare Treble Roll-Offs mit straffem Low-End
• Klassische Hardware – Bewährte Funktionalität und authentisches Fender-Styling
• Made in USA – handgefertigt in Corona, Kalifornien

Fazit

Die neuen Fender American Professional Classics wirken zunächst wie eine gelungene Ergänzung der beliebten Entry-Point-Serie des Fender US-Sortiments. Die Modellauswahl hält für jeden Spieler die passende Ausführung bereit, ansonsten erwarten Gitarristinnen und Gitarristen bewährte Ausstattungsmerkmale. Vor allem die klassischen Farboptionen in Kombination haben es mir angetan. Die klassischen Fender-Farben im Fade-Look sind wirklich schick und stellen ein gelungenes Upgrade zur Farbpalette der Mexiko-Serien Player II und Vintera dar.

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Zunächst eine Info an alle, die es bisher noch nicht erkannt haben: hinter den Modellbezeichnungen PB und JB verbergen sich natürlich zwei ikonische Bass-Designs mit klar erkennbarer südkalifornischer Handschrift. Für unseren Test können wir also auf eine wahnsinnige Bandbreite vergleichbarer Modelle von verschiedenen Herstellern zurückgreifen, die uns in puncto Sound, Haptik und generellem Vibe als Benchmark dienen.

Korpus & Hals

Die Korpusformen des Fame PB und JB folgen den allgemeinen Abmessungen ihrer Vorbilder. Was die Tonholzkombination anbelangt, weichen sie jedoch etwas vom klassischen Rezept ab. Beide Bassmodelle setzen nämlich auf massive Erle mit für die beiden Bass-Designs eher ungewöhnlichen Maserpappeldecken, wie sie bereits auf den Sondermodellen Fame Forum IV Anniversary zum 20. Jahrestag der europäischen Gitarrenschmiede zu sehen waren.

Hier beweist sich übrigens auch eindrucksvoll das hohe handwerkliche Niveau des Fame-Teams: der Deckenübergang zum Korpus ist sauber gearbeitet und braucht sich keineswegs hinter einem Korpus-Binding zu verstecken. Ebenso die nahezu perfekte Symmetrie der zweiteilig ausgeführten und gestürzt verleimten Decke – auch Bookmatching genannt – mit mittig platziertem Center Seam. Das transparentblaue Hochglanz-Finish hat genau die richtige Intensität und offenbart aus jedem Blickwinkel neue Facetten der intensiven Pappelmaserung – hier ist nichts totgebeizt!

Vom Spielgefühl her gibt es zunächst ebenfalls nichts zu beanstanden: Sowohl der PB als auch der JB bieten einen komfortablen Tummy Cut auf der Rückseite, um auch weniger athletisch gebauten Bassisten wie unserem Autoren eine gemütliche Spielposition im Sitzen und im Stehen zu erlauben. Zusätzlich eine praktische Forearm Contour, sodass auch auf längeren Gigs die Blutzufuhr zur Picking-Hand nicht abgeschnitten wird – passt!

Roasted Maple Neck mit schlanker C-Rückseite

Es ist an der Zeit für den wahren Lackmustest, was Bespielbarkeit und Feeling beider Bässe anbelangt: der Hals. Dieser ist in beiden Fällen aus Roasted Maple, also thermisch behandeltem Ahorn, gefertigt und entstammt einer besonders hochwertigen Holzselektion, die sogar den Holzfachmann begeistert: Alle Jahresringe führen schnurgerade von der Kopfplattenspitze bis runter zum Halsfuß, wir haben es also mit erlesener Riftware zu tun.

Auf der Halsrückseite erwartet den Daumen der Greifhand ein gut fühlbares C-Shaping. Die Hälse beider Testexemplare bieten ca. 20 mm Holz hinter dem ersten Bund und wachsen auf eine Stärke von etwa 24 mm hinter dem 12. Bund an. Ebenfalls beiden gemein ist das Griffbrett aus Palisander mit 20 Bünden, klassischen Dot-Einlagen und einem modernisiertem Radius von 10″ (254 mm). Die ersten Unterschiede zwischen den beiden Modellen machen sich dann jedoch in der Sattelbreite bemerkbar: Während der PB mit seinen 41,5 mm etwas mehr Platz für die Finger lässt, bietet der JB mit 38,1 mm zwischen den Sattelkanten das berühmte ‚Bleistift‘-Feeling, das einen Jazz Bass erst wirklich zum Jazz Bass macht.

Saftige Viertelpfünder von Seymour Duncan

Während ich über abgedroschene Witze zum Thema Royale mit Käse in Paris und über das metrische System sinniere, spiele ich nebenbei die ersten Töne auf unseren Testexemplaren und werde auf Anhieb vom erstaunlich kräftigen Sound der verbauten Pickups überrascht. Diese stammen aus US-amerikanischer Fertigung und hören auf den Namen Seymour Duncan Quarter Pound. Im PB geht ein Seymour Duncan SPB-3 in Split-Coil-Bauweise zu Werk, im JB zwei SJB-3 Quarter Pound Jazz Bass Single-Coils. Schlüssel zum Erfolg sind die namensgebenden Alnico-V-Magnete mit einem vergrößerten Durchmesser von einem Viertelzoll, die den Pickups ihren einzigartigen Punch mit klar umrissenem Attack-Verhalten bescheren.

Trotz ihres herzlich zupackenden Charakters mit heißer Spulenwicklung sind die verbauten Tonabnehmer erstaunlich flexibel einsetzbar. Wer beim Spiel mit den Fingern den Volume-Regler etwas zurückdreht und bei Bedarf auch die Trebles per Höhenblende stutzt, kann mit beiden Instrumenten nahezu alles von artikulativen Cleans über knarzige Motown-Sounds bis hin zum Metal-Brett problemlos erreichen. Für Modern-Metal-Sounds à la Dingwall und Darkglass sind sie vielleicht nicht unbedingt die erste Wahl, aber dennoch mehr als brauchbare Alternativen.

Wie sieht es aber mit Slaps aus? Zunächst einmal grundsätzlich gut, denn der fokussierte Attack der Pickups bietet sich geradezu an, Slaps und Pops mit klar umrissener Präzision darzustellen. Allerdings können die Signalspitzen je nach individuellem Spielstil und verwendetem Equipment etwas unangenehm hervorstechen. Das Problem lässt sich mit einem richtig eingestellten Kompressor in der Signalkette aber glücklicherweise relativ einfach lösen.

Hardware & Anbauteile

Zunächst einmal ein großes Lob an den Designer, der sich dazu entschieden hat, beide Bässe mit einheitlich schwarzer Hardware auszustatten. Denn wo verchromte und vernickelte Metall-Parts zu langweilig wirken, Gold-Hardware hingegen zu dick aufgetragen erscheint, fügt sich das edle Schwarz der Brücke, der Mechaniken und der Poti-Knöpfe elegant in den Gesamt-Look des Instruments ein. Die klassisch gehaltene Vintage-Brücke bietet vier Saitenreiter mit Führungsrillen und Intonationsschrauben mit großzügigem Einstellweg, sodass sich die Bridge auch problemlos auf exotische Saitenstärken und Tunings anpassen lässt. Die Madenschrauben der Saitenreiter sind bereits ab Werk gekürzt, sodass sie bei Palm Mutes nicht unangenehm in Erscheinung treten.

Am anderen Ende der Kopfplatte halten die Fame-Bässe eine kleine Überraschung bereit: hier warten keine günstigen Nachbauten, sondern vier echte Schaller BM Mechaniken auf uns. Die Open-Gear-Mechaniken aus deutscher Fertigung sind leicht zu warten, lassen sich angenehm drehen und besitzen traditionelle Clover-Flügel für den amtlichen Vintage-Look.

Fazit:

Die Fame PB und JB Burl Top E-Bässe liefern, was sie versprechen: klassisches Spielgefühl mit vertrautem Charakter und ein weit gefasstes Spektrum potenzieller Klänge mit klar erkennbarer DNA der historischen Vorbilder. Absolutes Highlight: Die Quarter-Pounder von Seymour Duncan. Selten habe ich einen Passiv-Bass gehört, der so viel Wumms hat, dass man zuweilen glatt eine Aktiv-Elektronik unter der Haube vermuten würde! Trotzdem bleiben die Modelle PB und JB ihren Gattungsgenossen im Grunde treu, Preci- und Jazz-Fans wissen also genau, worauf sie sich hier einlassen. Klare Antest-Empfehlung!

Fame PB & JB Burl Top – Facts

• Massiver Erlekorpus, Maserpappeldecke in AAA-Qualität
• Transparentblaues Hochglanz-Finish
• Roasted Maple Neck mit C-Profil
• 20-bündiges Palisandergriffbrett
• 10″-Griffbrettradius (254 mm)
• Seymour Duncan SPB-3 Quarter Pound Split-Coil (Fame PB), zwei Seymour Duncan SJB-3 Quarter Pound Single-Coils (Fame JB)
• Vintage Hardtail-Bridge mit vier Saitenreitern
• Schaller BM Mechaniken mit Clover-Flügeln
• Schwarze Hardware
• Preis: 1333,- (Fame PB) oder 1444,- (Fame JB) im MUSIC STORE Online Shop

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Dass die Player Series sich mittlerweile allerdings ihren berechtigten Ruf als klassisch gehaltene Fender-Designs mit erstaunlichem Preis-Leistungsverhältnis erarbeiteten, steht für die meisten Gitarristen völlig außer Frage. Nach dem großen Serien-Update des letzten Jahres präsentiert Fender Mexico mit den Instrumenten der Fender Player II Modified Serie daher nun weiteren interessanten Serienzuwachs, der gekonnt klassische Fender-DNA mit nützlichen Zusatzoptionen vereint.

Die Modelle im Überblick

Das Line-Up der Fender Player II Modifieds orientiert sich an den traditionellen Fender-Designs. Selbstverständlich darf die Stratocaster als beliebteste Vertreterin nicht fehlen. Sie ist gleich mit drei Ausführungen vertreten: Fender Player II Modified Stratocaster, Straocaster HSS und Stratocaster HSS FR mit Floyd Rose Tremolo-System. Tele-Aficionados haben hingegen die Wahl zwischen der Player II Modified Telecaster mit gewohnten Single-Coils und der etwas kräftiger zupackenden Player II Modified Telecaster SH. Die Offset-Formen Jazzmaster & Co sind trotz steigender Beliebtheit in letzten Jahren leider nicht vertreten.

Auch beim Bass bleiben die Exoten außen vor: die Auswahl beschränkt sich hier auf die Klassiker Precision Bass und Jazz Bass, wobei letzterer mit dem  Player II Modified Jazz Bass V noch eine zusätzliche fünfsaitige Ausführung erhält.

Ebenfalls neu gestaltet sich die überarbeitete Farbpalette, die neben einigen bewährten Klassikern des Fender-Farbkatalogs auch neue Kreationen hervorbringt. So stehen die meisten Modelle in 3-Tone Sunburst, Olympic Pearl, Electric Blue, Harvest Green Metallic, Sunshine Yellow und dem lila-schwarz irisierenden Dusk bereit. Allen Player II Modifieds gemein ist die Verwendung von TUSQ-Sätteln aus dem Hause GraphTech, erweiterte Schaltoptionen und ein inkludiertes Gigbag.

Fender Player II Modified Stratocaster

Während die Player II Modified Stratocaster von den reinen Specs her zunächst klassisch anmutet, stechen vor allem die neu entwickelten Fender Player II Noiseless Single-Coils als absolutes Highlight des Modells hervor. Neu ist auch die Möglichkeit, den Hals-Tonabnehmer in allen Schaltpositionen per Push/Pull-Funktion des zweiten Tone-Reglers aktivieren zu können, sodass für eine Strat eher unorthodoxe Tonabnehmerkombinationen möglich sind. In Kombination mit einem modernen 2-Punkt-Tremolo und schlankem Modern-C-Profil ergibt sich eine Strat, die sowohl Klassikern als auch modernen Spielern helle Freude bereiten wird.

• Ahornhals mit schlankem Modern-C-Profil
• Drei Fender Player II Noiseless Strat Single-Coils
• Halstonabnehmer in allen Positionen zuschaltbar
• Treble Bleed Circuit
• Mit Ahorngriffbrett (3-Tone Sunburst, Harvest Green Metallic und Sunshine Yellow) oder Palisandergriffbrett (Dusk, Electric Blue und Olympic Pearl) erhältlich
• Inklusive Gigbag

Fender Player II Modified Stratocaster HSS & HSS FR

Wer eine Strat mit etwas mehr Power sucht, ist mit der Player II Modified Stratocaster HSS bestens beraten. Diese stellt mit ihrem Player II Modified Humbucker am Steg ausreichende Power bereit, um problemlos in Bereiche des Hard Rock und Metal vordringen zu können. Allerdings lässt sich der Doppelspuler auch jederzeit in den Coil-Split-Modus schalten, um traditionellere Klänge abrufbar zu machen. Speziell für Lead-Frickler stellt Fender mit der Stratocaster HSS FR eine zusätzliche HSS-Ausführung mit Floyd Rose Special Tremolo und passendem R3 Locking-Sattel bereit. Erhältlich sind die Modelle ohne Floyd Rose in 3-Color Sunburst, Dusk, Electric Blue, Olympic Pearl und Sunshine Yellow, als HSS FR hingegen in 3-Color Sunburst, Dusk und Olympic Pearl.

• Zwei Fender Player II Noiseless Single-Coils an Hals und Mitte
• Fender Player II Modified Humbucker in Stegposition
• Humbucker per Push/Pull-Funktion des zweiten Tone-Reglers splitbar
• Treble Bleed Circuit
• Mit 2-Point Synchronized Tremolo und Ahorngriffbrett (3-Color Sunburst und Dusk) oder Palisandergriffbrett (Electric Blue, Olympic Pearl und Sunshine Yellow) erhältlich
• Mit Floyd Rose Special Tremolo und Palisandergriffbrett (3-Color Sunburst, Dusk und Olympic Pearl) erhältlich
• Inklusive Gigbag

Fender Player II Modified Telecaster

Die Fender Player II Modified Telecaster vertritt den Gitarrenklassiker von 1950, mit dem damals alles anfing. Ihr Outfit bleibt dem traditionellen Rezept allerdings nicht in allen Belangen treu: die klassische Tele-Bridge mit den ikonischen drei ‚Barrel-Style‘-Saitenreitern ist einer 6-Saddle String-Thru-Body Tele Bridge gewichen. Somit können Intonation und Saitenlage für jede Saite präzise eingestellt werden. Die Grundkonstruktion mit bekannt großer Baseplate und schrägen Stegtonabnehmer bleibt sonst jedoch gleich, sodass Spieler auf den legendären ‚Tele-Twang‘ nicht verzichten müssen. Ebenfalls neu ist die Möglichkeit, die beiden Player II Noiseless Tele Single-Coils wahlweise parallel oder seriell zu verschalten. Dies geschieht über die Push/Pull-Funktion des Tone-Reglers.

• Erlekorpus und geschraubter Ahornhals mit Modern-C-Profil
• Zwei Fender Player II Noiseless Tele Single-Coils
• Series/Parallel-Mode per Push/Pull-Tone-Regler schaltbar
• 6-Saddle String-Thru-Body Tele Bridge
• Treble Bleed Circuit
• Fender Deluxe Cast/Sealed Locking-Mechaniken
• Ahorngriffbrett (Electric Blue, Olympic Pearl und Sunshine Yellow) oder Palisandergriffbrett (3-Tone Sunburst, Dusk und Harvest Green Metallic)
• Inklusive Gigbag

Fender Player II Modified Telecaster SH

Das zweite Telecaster-Modell der Serie hört auf den Namen Fender Player II Modified Telecaster SH und ist der regulären Tele-Version von den Features her sehr ähnlich. Allerdings zeigt ihre Elektronikausstattung, dass sie auch für andere Einsatzbereiche ausgelegt ist. Der Fender Player II Modified Humbucker in Halsposition verleiht dem typischen Crunch-Sound der Tele-Halsposition weitaus mehr Power und erzeugt einen unverkennbaren ‚Growl‘, für den man das Modell nicht mehr aus der Hand geben möchte. Statt serieller Tonabnehmerschaltung schickt ein Zug am Tone-Regler dieses Modell in den Coil-Split-Modus, sodass auch herkömmliche Single-Coil-Sounds zum Repertoire der Player II Modified Telecaster SH gehören.

• Erlekorpus und geschraubter Ahornhals mit Modern-C-Profil
• Fender Player II Noiseless Tele Single-Coil und Fender Player II Modified Humbucker
• Humbucker per Push/Pull-Funktion des Tone-Reglers splitbar
• 6-Saddle String-Thru-Body Tele Bridge
• Treble Bleed Circuit
• Fender Deluxe Cast/Sealed Locking-Mechaniken
• Ahorngriffbrett (Olympic Pearl und Sunshine Yellow) oder Palisandergriffbrett (3-Tone Sunburst und Dusk)
• Inklusive Gigbag

Fender Player II Modified Precision Bass

Genau wie die Klassiker Strat und Tele darf der legendäre Precision Bass natürlich in keiner Fender-Serie fehlen! Das seit mittlerweile 75 Jahren bewährte und kaum veränderte Design bleibt den traditionellen Spezifikationen des Preci im Grunde treu, hat jedoch einige nützliche Verbesserungen im Gepäck: der klassische ‚Blechwinkel‘ als Brücke wurde durch eine massive Fender HiMass Bridge für optimale Resonanzübertragung ersetzt. Der einzelne Player II Modified P-Bass Split-Coil bekommt im PJ-Setup von einem weiteren Player II Noiseless Jazz Bass Single-Coil Gesellschaft. Darüber hinaus ist der Player II Modified Precision Bass aktiv ausgelegt und verfügt über einen 3-Band-Equalizer und einen Balance-Regler für beide Pickups. Wer seinen Preci lieber klassisch passiv spielt, kann den aktiven Schaltkreis per Toggle Switch allerdings auch jederzeit deaktivieren.

• Erlekorpus mit geschraubtem Ahornhals, Modern-C-Profil
• 20 Bünde im Medium-Jumbo-Format
• Player II Modified P-Bass Split-Coil und Player II Modified Noiseless Jazz Bass Single-Coil
• Aktiv-Elektronik mit 3-Band-Equalizer
• Active/Passive Mini Toggle Switch
• Fender HiMass Bridge
• Mit Ahorngriffbrett (3-Tone Sunburst, Dusk und Sunshine Yellow) oder Palisandergriffbrett (Harvest Green Metallic und Olympic Pearl) erhältlich
• Inklusive Gigbag

Fender Player II Modified Jazz Bass & Jazz Bass V

Der Fender Player II Modified Jazz Bass überzeugt mit ergonomischem Offset-Korpus und markant schlankem Bleistifthals für unvergleichliches J-Bass-Feeling. Genau wie das P-Bass-Modell der Serie wurde auch der Jazz Bass mit einer Aktiv-Elektronik aufgerüstet. Der integrierte 3-Band-Equalizer gestaltet den Sound der beiden Player II Noiseless Jazz Bass Single-Coils enorm flexibel und verleiht ihm bei Bedarf zusätzliche Power, kann aber auch gänzlich abgeschaltet werden. Ein weiteres Upgrade im Vergleich zum Basismodell stellt die massive Fender HiMass Bridge mit umfangreichen Einstellmöglichkeiten dar. Neben dem viersaitigen Modell steht mit dem Player II Modified Jazz Bass V eine zusätzliche 5-String-Ausführung bereit

• Offset-Erlekorpus mit geschraubtem Modern-C-Ahornhals
• GraphTech TUSQ Sattel, 38,1 mm breit
• Zwei Player II Modified Jazz Bass Single-Coils
• Aktiv-Elektronik mit 3-Band-Equalizer
• Active/Passive Mini Toggle Switch
• Fender HiMass Bridge
• 4-String mit Ahorngriffbrett (3-Tone Sunburst, Electric Blue und Olympic Pearl) oder Palisandergriffbrett (Dusk und Harvest Green Metallic) erhältlich
• 5-String mit Ahorngriffbrett (Dusk und Olympic Pearl) oder Palisandergriffbrett (3-Tone Sunburst und Electric Blue) erhältlich
• Inklusive Gigbag

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• Fender Standard Series – viel Fender für wenig Geld!

Der Beitrag Fender Player II Modified – Neuigkeiten aus Ensenada erschien zuerst auf Guitar-Player.

Fenders Standard-Serie dürfte vielen sicherlich noch als Line-Up günstiger, jedoch erstaunlich hochwertiger Instrumente aus der Fender Facility in Ensenada, Mexiko ein Begriff sein. Während die ‚Made in Mexico‘-Modelle mittlerweile unter dem Namen Fender Player und Player II bekannt sind, gelingt Fender mit der neuen Standard Series ein willkommener Relaunch der beliebten Serie, die erneut den günstigsten Einstieg in die Welt klassischer Fender-Designs mit offiziellem F-Schriftzug auf der Kopfplatte markiert.

Das neue Standard Line-Up wird nun ausschließlich in Indonesien gefertigt und setzt sich aus den bekanntesten Fender-Evergreens Stratocaster und Telecaster sowie den Tiefton-Klassikern Precision Bass und Jazz Bass zusammen. Die gerade in letzten Jahren wieder vermehrt in Mode gekommenen Offset-Designs wie die Jazzmaster oder die wendige Mustang sind zum Zeitpunkt der Einführung erstaunlicherweise nicht vertreten, dafür haben Gitarristen jedoch die Wahl zwischen zwei verschiedenen Stratocaster-Ausstattungen, während sich die durchdachte Farbpalette der Serie zwischen altbewährten und erfrischend neuen Farb-Finishes bewegt.

Fender Standard Telecaster

Selbstverständlich darf die legendäre Telecaster als ältestes E-Gitarrenmodell aus dem Hause Fender nicht fehlen! Die Fender Standard Telecaster zeichnet sich durch typische Ausstattungsmerkmale einer klassischen Fifties Tele aus und bietet zwei mit Keramik-Magneten bestückte Fender Standard Single-Coil Telecaster Pickups, die den berühmten ‚Twang‘-Sound gekonnt abzubilden wissen. Die klassische Brückenkonstruktion mit den drei Barrel-Saitenreitern ist hingegen einer modernisierten Standard String-Through Tele Bridge mit sechs individuellen Saitenreitern gewichen, um Intonation und Saitenlage jeder einzelnen Saite noch besser bestimmen zu können. Die Standard Telecaster ist in den Farben Aqua Marine Metallic, Butterscotch Blonde, 3-Color Sunburst und Olympic White erhältlich!

Fender Standard Stratocaster & Stratocaster HSS

Die Stratocaster ist im Rahmen der Standard-Serie gleich in zwei verschiedenen Ausführungen vertreten, die sich an unterschiedliche Einsatzbereiche wenden. So bietet die Standard Stratocaster eine eher konservative Ausstattung mit drei nach klassischem Rezept gewickelten Standard Ceramic Single-Coil-Tonabnehmern für pure Strat-Sounds, während die Standard Stratocaster HSS mit ihrem Standard Humbucker in Stegposition auch problemlos für hochgradig zerrende Rock- und Metal-Sounds zu haben ist. Beiden Modellen gemein ist jedoch der schlanke ‚Modern C‘-Hals und das auf zwei Bolzen aufliegende 2-Point Synchronized Tremolo. alle Stratocaster-Modelle sind in den neu eingeführten Farben Aqua Marine Metallic und Candy Cola erhältlich. Die Standard Stratocaster zusätzlich in Olympic White und 3-Color Sunburst, die HSS-Version dafür im finsteren Black-Finish.

Fender Standard Precision Bass

An der Bassfront stehen vier verschiedene Farbversionen des Standard Precision Bass bereit: Candy Cola und Olympic White in Kombination mit hellem Ahornhals, 3-Color Sunburst und Black mit dunklerem Laurel-Griffbrett. Der viersaitige E-Bass folgt der ursprünglichen P-Bass-Rezeptur mit einem Standard Ceramic Split-Coil-Tonabnehmer, der über seine geradlinige Passiv-Elektrik mit Volume- und Tone-Regler für nahezu jeden Spaß zu haben ist. Komplettiert wird der Standard Precision Bass durch eine Hardtail-Bridge mit vier individuellen Saitenreitern im Satin-Chrom-Look und Open-Gear-Stimmmechaniken mit Clover-Flügeln, während klassische Abmessungen für authentisches Preci-Feeling in allen Lagen sorgen.

Fender Standard Jazz Bass

Der Fender Standard Jazz Bass stellt die Alternative zum Preci im Bass-Sortiment der Serie dar und erweitert die Auswahl für Bassisten um den besonders flexibel einsetzbaren J-Bass. Mit einem Pappelkorpus mit bequemer Offset-Silhouette und einem schlanken ‚Modern C‘-Ahornhals vermittelt der Standard Jazz Bass das vertraute Spielgefühl des Vorbilds, die beiden Standard Ceramic Single-Coils mit separaten Volume-Reglern und gemeinsamer Höhenblende zeichnen hingegen für den enorm wandelbaren Sound des Instruments verantwortlich. Die erhältliche Farbpalette des Standard Jazz Bass setzt sich aus Aqua Marine Metallic, Black, 3-Color Sunburst und Olympic White zusammen, wobei die ersteren beiden mit Ahorngriffbrett, letztere mit Lorbeergriffbrett (Laurel) erhältlich sind.

Eine vollständige Übersicht über alle Fender Standard Instrumente findest Du hier!

Fazit

Die Fender Standard Series ist ganz klar angetreten, um die Lücke zwischen der Squier-Preisklasse und den Made-in-Mexico-Fenders zu füllen und eine neue Entry-Level-Klasse im mittleren Preissegment zu bilden. Hierbei wendet sie sich gleichermaßen an ambitionierte Einsteiger, fortgeschrittene Spieler und Musizierende auf der Suche nach einer soliden Basis für eigene Modifikationen nach bekanntem Fender-Baukastenprinzip. Allerdings markiert die in Indonesien gefertigte Serie in den Augen so mancher Puristen ebenfalls einen klaren Bruch mit der Tradition, dass jedes Instrument mit berühmtem Fender-Logo auf der Kopfplatte auf die drei Fertigungsorte USA, Mexiko oder Japan zurückzuführen ist.

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